ariapertama

Rakaman Suara

2011-10-22T17:25:00.000+08:00

Secara umumnya rakaman suara dalam kedudukan duduk amat berbeza dengan kedudukan berdiri. Sungguhpun ketika duduk, janaan suara (voice projection) adalah sama dengan berdiri, tetapi ia menghasilkan ton suara yang berbeza.

Ketika duduk, intensiti suara atau ton akan menjadi agak mendatar dan kecil. Ia amat berbeza ketika kedudukan berdiri yang mana ia mudah menghasilkan ton suara yang besar dan jelas atau ‘solid’.

Mungkinkah keadaan ini berpunca dari;

Ketika duduk, ton yang kecil dan mendatar disebabkan kedudukan badan yang ‘malas’ atau dengan kata lain, kedudukan badan terutama anatomi perut, dada dan kerongkong tidak berada dalam kedudukan yang selaras. Ia mengganggu janaan suara yang selesa. Mungkin?

Berbanding kedudukan ketika berdiri di mana kedudukan anatomi tersebut menyenangkan penyanyi memprojekkan suara.

Kembalikan hak P. Ramlee tanpa korbankan maruah diri

2011-10-04T13:20:00.002+08:00

Nama P.Ramlee lebih gah dari semua Perdana Menteri Malaysia. Apa-apa isu tentang P.Ramlee masih belum reda dalam nostalgia indah penghayat seni kita.

Yang terbaru adalah berkenaan tuntutan royalti karya P.Ramlee daripada Shaw Brothers sebagai pemilik filem-filem Seniman Agung itu.

Gedebak-gedebuk cerita tentang tuntutan hak intelek, kontrak dan perjanjian termasuk kisah tentang anggaran wang yang begitu besar jumlahnya, semua ini akhirnya akan menemui satu titik buta iaitu – kerajaan.

Jelasnya, P.Ramlee sepanjang hayatnya bukan sekadar bijak menggarap seni budaya bangsa kita dalam karyanya, tetapi selepas meninggalkan kita buat selama-lamanya, Seniman Agung ini juga berjaya membongkar satu krisis yang menjadi puncan kepada semua masalah ‘gedebak-gedebuk’ itu.

Puncanya adalah satu fenomena yang kini kita kenali sebagai sifat ‘kebergantungan’ kepada kerajaan. Kontra kepada sifat ini adalah bebas atau ‘independent’.

Budaya kebergantungan ini disemai sejak sekian lama. Lama-kelamaan budaya ini terbentuk menjadi satu jalur pemikiran – mentaliti.

Senario semasa

Dalam isu royalti P.Ramlee ini, golongan yang merasa sayang, prihatin dan bertanggungjawab mengenainya sebenarnya tidak perlu lagi mengharapkan pihak kerajaan untuk bertindak dan membantu golongan karyawan.

Memang pedih pada mulanya untuk menjadi “bebas kerana andaian selama ini adalah “tanpa kerajaan, mana nak dapat duit atau peruntukan”. Tetapi karyawan perlu ingat, peruntukan atau bantuan kerajaan tidak diberi percuma kerana “harga” yang perlu dibayar ialah kebebasan berekspresi itu sendiri.

Jika kita boleh senaraikan isu-isu yang timbul tentang Seniman Agung yang selama ini pernah dibangkitkan, pasti di kala penutup isunya akan berkumandanglah ayat klise seperti – “kerajaan patut buat itu, kerajaan perlu laksanakan ini, kerajaan wajar memperuntukkan itu, pihak berwajib mesti bertanggungjawab tentang hal ini dan seumpanya”.

Orang-orang yang prihatin ini termasuk golongan karyawan terus menyalak kepada kerajaan dengan pelbagai permintaan dan harapan sedangkan kita degil dan tidak mahu belajar dari sejarah.

Adakah kita faham bahawa dasar kerajaan UMNO dan Barisan Nasional yang ada pada hari ini hanya akan bertindak jika ada kepentingan politik di pihak mereka?

Adakah peminat P.Ramlee sudah lupa bagaimana Seniman Agung ini dilayan ketika di Studio Merdeka, Ulu Klang? P.Ramlee diperlakukan seperti hamba tebusan oleh industri dan penguasa politik.

Selepas P.Ramlee tiada, baru lah terkejar-kejar segala macam benda hendak dinamakan sempena namanya, gelaran sudah tak terkira. Seolah-olah mahu menebus dosa mereka terhadap Seniman Agung kita.

Sampai kita lupa P. Ramlee meninggal dunia dengan hati yang kempunan mahu menerbitkan filem berwarna sendiri tetapi dipinggirkan oleh penguasa politik dan kroni mereka dalam industri filem.

Hal yang sebegini pun kita masih tidak kenal wajah sebenar kerajaan yang kita harap-harapkan itu. Inilah yang dimaksudkan dengan ‘mentaliti kebergantungan’ yang dididik sejak sekian lama oleh UMNO. Kebanyakan kalangan kita belum ada budaya independen.

Cadangan penyelesaian I

Budaya kebergantungan ini harus diubah dengan budaya independen. Mungkin kita boleh menafsir konsep indipenden ini secara yang lebih mudah untuk difahami sebagai budaya berdikari.

Dalam konteks P.Ramlee sebagai lagenda yang hebat, beliau adalah khazanah negara, diiktiraf bukan sahaja di Malaysia, malah popular di Asia Tenggara. Ini boleh dilihat sebagai ‘selling point’ yang boleh dimanfaatkan untuk menggerakkan usaha ke arah penyelesaian terhadap isu royalti tersebut.

Pengiktirafan itu, jika diurus dengan betul, boleh menarik minat, simpati, sokongan atau bantuan dari sektor swasta, korporat dan syarikat multinasional, sama ada milik Melayu atau Malaysia, atau pun syarikat usahasama.

Barangkali bantuan itu dalam bentuk membiayai kos tuntutan tersebut, atau membantu khidmat guaman atau apa jua bentuk bantuan untuk kempen secara besar-besaran demi membantu dan menarik sokongan ramai dalam menyelesai dan mengubah keadaan tersebut.

Cadangan penyelesaian II

Ada kumpulan-kumpulan tertentu di negara ini yang sering melalak memperjuangkan bangsa Melayu. Mengapa tidak digerakkan usaha atas nama Seniman Agung ini demi mengembalikan khazanah negara kepangkuan pertiwi. Kata nak mengangkat martabat budaya bangsa.

Bukankah P.Ramlee telah diangkat sebagai simbol kebudayaan bangsa, simbol pencapaian seniman Melayu yang hebat?

Dalam situasi ini, di manakah kelompok Melayu seperti Perkasa, Pemuda UMNO dan sebagainya yang berdegar-degar hendak memperjuangkan nasib bangsa? Apakah P.Ramlee bukan orang Melayu? Karyanya bukan karya Melayu? Apa yang P.Ramlee wariskan itu bukan untuk tamadun bangsa Malaysia?

Jika usaha ini digerakkan dengan betul, bukan P.Ramlee seorang sahaja yang akan mendapat manfaat, sebaliknya semua karyawan dan industri juga akan menerima impak, sedikit demi sedikit ruang kebebasan dan budaya indipenden (berdikari) ini akan wujud.

Jika cara dan pendekatan ini menguntungkan kepada semua pihak, mengapa tidak? Daripada menggunakan nama Melayu untuk menakutkan orang lain, bukankah lebih baik digarap semua tenaga untuk mengembalikan khazanah Seniman Agung kembali ke ibu pertiwi?

Kesan yang lebih jauh dari itu ialah golongan seni tidak lagi perlu bergantung dalam semua perkara pada setiap masa dengan kerajaan. Dan kerajaan tidak perlu “membeli” seni dan seniman dengan harga yang paling murah seperti apa yang P.Ramlee terpaksa terima. Yang sudah itu sudah lah.

Peranan kerajaan sekadar menjaga hak-hak asas karyawan. Peruntukan untuk seni perlu diberikan kepada karyawan tanpa syarat. Peruntukan itu pun duit cukai rakyat. Yang penting kebebasan berekspresi dapat membuahkan kreativiti warga Malaysia.

Selebihnya, biar industri dan karyawan sendiri yang menentukan masa depan mereka. Inilah yang P.Ramlee lalui, dan kita belajar darinya. – Roketkini.com

SAJ dalam kenangan

2011-08-02T22:23:00.003+08:00

http://roketkini.com/2011/08/01/syed-ahmad-jamal-besar-jiwa-mu-hebat-karya-mu-oleh-mazir-ibrahim/

Ramadhan.

2011-07-18T11:21:00.000+08:00

Bulan ini aku teringin sekali menyanyikan malam-malam indah ramadhan dengan lirik-lirik rubai’yat

“ Ciumkan bibirku…”

“ Anggur purbakala..”

“ Agar dapat ku lupa, dunia yang mengabai…”

Biar arak itu memabokkkan aku dari dunia yang penuh memabokkan kita semua !

Mana sudah hilang cahaya malam ramadhan dengan nyanyian-nyanyian sufi?

TEMAN

2011-05-25T00:33:00.000+08:00

Akhir-akhir ini aku amat aktif menulis. Bukan kerana rajin, tetapi kerana ‘carma’. Ada dua tiga orang teman bertanya.

Teman 1 – “apa perlu hang menulis? Kan masa dah habis banyak untuk ke situ, kenapa tak fokus berkarya je? Bila album hang nak siap?” kata ‘karya’ ini merujuk kepada kerja-kerja muzik aku. Aku menjawab dengan pantas. Ini sememangnya sebahagian dari kerja-kerja berkarya, atau mungkin, ini kerja untuk memastikan aku dapat terus berkarya.

Teman 2 – “kau ni asyik sebok menulis je dari main muzik (menyanyi), baik jadi penulis je la” katanya sambil ketawa. Sesungguhnya, aku belum mampu dan aku tiada kebebasan untuk memilih apa kerja yang aku mahu – jawab aku sambil ketawa.

Teman 3 – “sekarang kau menulis dah macam buat lagu zaman dulu”. Kata ‘zaman 'dulu’ ini merujuk kepada masa lampau aku yang kerap (banyak) bikin lagu. Aku tak menjawabnya kerana aku sedang buat lagu baru. Tunggu kalau masih ada yang mahu tunggu.

ROCKONOMICS

2011-05-12T22:26:00.000+08:00

http://jalantelawi.com/2011/05/rockonomics/

BUKIT BINTANG

2011-04-08T19:49:00.001+08:00

MODAL

2011-03-26T21:33:00.000+08:00

Pemuzik, penulis lagu, penulis lirik, jurutera bunyi dan kesemua pekerja produksi muzik adalah sumber karya. Tanpa mereka – tiada karya. Orang politik memanggilnya ‘modal insan’. Ahli ekonomi menggelarnya ‘aset’. Kaum intektual menamakannya sebagai ‘bangsa karyawan’. Walau apa pun nama atau gelaran untuk manusia-manusia ini, mereka tetap seorang manusia yang dilayan seperti mana golongan lain juga.

Mereka ini bekerja bermodalkan ide, ilham atau dengan kata lain – intelek. Mengukur kemampuannya dan menilai harganya bukan suatu kerja yang mudah berbanding kita menilai hasil kerja manusia yang bekerja berasaskan modal fizikal seperti operator pengeluaran atau askar.

Modal ‘ide’ ini bergantung kepada banyak faktor antaranya masa, originaliti dan harapan. Jika masa mungkin maksudnya selama mana proses pembuatan itu diambil – mungkin. Jika tentang originaliti, barangkali bererti ide baru yang tidak pernah dilakukan sebelumnya, hal ini juga bergantung pada ‘persepsi’ atau tanggapan seseorang sejauh mana ‘genuinity’ sesuatu idea atau karya itu. Dengan kata lain ia bergantung kepada ‘pendapat’. Sedangkan pendapat ini pula pelbagai dan berlainan. Mengenai faktor ‘harapan’, jika karya ini diletakkan harapan yang tinggi untuk diterima dipasaran, mungkin juga harganya turut naik tinggi, jika tiada harapan diletakkan, barangkali “berapa kau bagi aku ambil”.

Tidak ada formula khusus untuk meletak harga kepada sesebuah karya. MACP dan PRISM mengolah kaedahnya menerusi sistem Mekanikal dalam urusan mengira royalti intelek ini. Tidak salah dan tidak juga tepat. Ini semua adalah tanggapan manusia. Jika itu sudah diterima ramai, maka itulah sistem yang terbaik. Samalah dengan – demokrasi.

Keroncong Satu Langit

2011-02-15T21:57:00.000+08:00

BAYANGKAN

2011-02-08T16:19:00.003+08:00

BAYANGKAN JIKA ORANG POLITIK PANDAI MENYANYI

PM akan berkempen sambil menyanyi lagu Rock Kapak
Anwar Ibrahim akan berhujah di Parlimen sambil menyanyi-nyanyi lagu P.Ramlee
Nik Aziz akan berqasidah disemua surau-surau
Lim Kit Siang akan menyanyi opera cina tiap-tiap malam
Hj Hadi Awang akan bernasyid setiap kali sidang akhbar
Khairy Jamaludin akan berduet dengan Jason Loo menyanyi lagu Acid Alternatif
Samsul Iskandar akan menyanyi dan bergelek menerusi lagu dangdut dengan tidak henti-henti
Cikgu Bad tak akan habis-habis menyanyi lagu ‘Inilah Barisan Kita’ di setiap demonya
Nasrudin Tantawi akan bersyair Arab ketika berdebat

BAYANGKAN JIKA PENYANYI POPULAR PANDAI BERETORIK MACAM ORANG POLITIK

Siti Nurhaliza akan menggantikan Nurul Izzah sebagai Puteri Reformasi
Noh Hujan akan menjadi Ahli Parlimen Rembau
Ziana Zain akan menjadi 1^st Lady
Syarifah Aini akan menjadi Ketua Wanita UMNO
Akil Hayy akan menjadi Ketua Pemuda PAS Pusat
Afdlin Shauki akan dipilih menjadi Ketua AMK Pusat

BAYANGKAN JIKA SEMUA INI TERJADI

Hancur Malaysia!

1 dan 2

2011-01-31T19:34:00.000+08:00

Dahulu : untuk menulis beberapa lagu aku hanya memerlukan sebiji gitar

dan sehelai kertas kosong.

Sekarang : untuk menulis sebuah lagu aku memerlukan 2-3 hari untuk

memulakannya.

Dahulu : untuk menggubah lagu, aku hanya memerlukan sebiji gitar dan

sehelai kertas terpakai.

Sekarang : untuk menggubah sebuah lagu, aku memerlukan sebiji laptop.

Hari ini : aku memerlukan keinginan untuk mendapat ilham.

Esok : aku memerlukan tekanan untuk mendapat keinginan.

Hari ini : aku memerlukan teman untuk mengkritik kerja aku.

Esok : aku memerlukan ‘musuh’ menjadi penasihat aku.

Detik ini : aku menaip dan kalian membaca.

Sebentar lagi : aku berfikir tentang apa yang mungkin kalian fikir.

Anugerah Juara Lagu - Satu Kritik

2011-01-02T20:55:00.002+08:00

PERTANDINGAN JUARA KOMPOSER.

Pertandingan Gladiator pernah menjadi satu tradisi oleh bangsa Rom. Dalam dunia Melayu, kita kenal dengan pertandingan mencari pahlawan atau pendekar. Zaman itu, acara ini berjalan setiap tahun, oleh itu masyarakat menerimanya sebagai satu tradisi dalam konteks seni beladiri dan kebudayaan sesuatu kaum. Namun bukan sebab itu sahaja ia menjadi tradisi, sebaliknya tradisi ini dibentuk dari hal-hal yang bersifat proses.

Kita tahu, setiap Gladiator atau Pendekar yang hendak bertanding harus menjalani proses saringan yang mencabar, memakan masa, teruji malah, bagi pendekar atau gladiator ini, nyawa jadi pertaruhannya. Justru, selayaknya pemenang yang menjadi juara akan mendapat ganjaran material serta pengiktirafan pada status hidup yang tinggi dalam komunitinya. Di zaman perhambaan, ia adalah kemenangan untuk mendapat sebuah kebebasan.

Tradisi dalam apa jua bentuk, punya peranan. Ia mencipta identiti sesebuah bangsa, nilai baik atau buruknya sesuatu tradisi itu bergantung kepada pelaku-pelakunya. Pelaku-pelaku tradisi ini adalah manusia seperti kita, maka manusia yang datang dari pelbagai disiplin ilmu baik sains, sastera, ekonomi dan seni juga punya tradisinya. Dan ia meletakkan sesuatu bangsa itu pada satu-satu tahap pencapaian. Malah ia memberi makna pada kewujudan entiti kita, dan untuk itu, pastinya kita mahukan makna itu, makna yang sebenar dan besar. Dalam sejarah kehidupan manusia – perjuangan hak dan kebebasan adalah matlamat yang tidak pernah kendur.

Dalam dunia muzik, tradisi melahirkan bakat baru sudah lama berjalan, seusia pertandingan Gladiator itu juga. Itulah hakikat dan tujuan sebenar pencarian jaguh atau juara atau bakat. Di Malaysia – tradisi ini dimanifestasikan dalam acara pertandingan muzik iaitu AJL atau Anugerah Juara Lagu, yang dipelupori oleh media TV3. Setiap tahun kita lihat AJL dengan pelbagai tema bersilih ganti seperti slogan baru setiap kali pentadbiran negara bertukar Perdana Menteri. Bertukar slogan ini pun sudah jadi semacam satu tradisi kita!

Slogan atau tema memang punya erti tetapi erti itu belum tentu memberi makna yang jelas pada kesinambungan matlamat berkarya. Cabaran bagi setiap tradisi ialah persoalan 'universal' atau relevensinya dalam zaman. Pada dunia hari ini, adakah acara tradisi seperti AJL ini benar-benar dapat atau telah berjaya melahirkan ide atau karya yang baru? Atau melahir seorang Gladiator yang hebat? Jika iya, dimana karya sang Juara selepas menang? Ketahap manakah kualiti karya heronya selepas bergelar Juara Komposer? Mungkin soalan ini agak sensitif dan subjektif sifatnya. Namun persoalan yang sama juga pernah ditimbulkan oleh peneroka Felda tentang peranan, nasib dan masa depan mereka.

'MEDIA' SEBAGAI PENGANJUR.

Kita mengalu-alukan pihak mana pun untuk menjadi penganjur. Namun, setiap penganjur yang memilih peranan ini harus juga sedar tentang cabaran yang bakal dipikulnya.

Kita sudah sedia maklum bahawa media elektronik, punya polisi bagi keberuntungan penganjuran ini kepada syarikatnya. Penganjur akan beroperasi sesuai dengan polisi mereka dalam semua aspek penerbitan. Sebagai media swasta yang bergantung kepada duit penajaan dan 'rating' penonton, pastinya polisi termasuk etika penyiaran mereka akan memberi kesan terus kepada karyawan. Dalam konteks kebebasan menerbitkan karya, polisi ini sering menjadi ancaman kepada kelahiran 'karya baru'. Jangan silap faham dengan pandangan ini, 'karya baru' bukan bermakna genre baru. Karya baru bertolak dari ide dan kejujuran. Tetapi genre hanyalah 'pakaian' baru yang biasanya dipakaikan untuk menutup tubuh yang sudah kering usang.

Matlamat penganjuran dikatakan untuk melahir dan mengiktiraf bakat seniman/karyawan. Tetapi jangan kita lupa, objektif sebenar media elekronik seperti ini adalah 'rating' penonton, niat untuk mengiktiraf bakat seniman hanyalah objektif diatas sehelai kertas.

KESAN PADA KARYA - Art work

Sejak beberapa siri penganjuran AJL, bukan sahaja tema atau slogan baru diperkenal, tetapi format pertandingan juga sering berubah-ubah atas justifikasi semasa, contohnya kelebihan (jumlah) penerbitan berdasarkan 'genre', jika musik bergenre 'etnik' banyak diterbitkan pada tahun ini, maka akan ada ketegori baru untuk itu. Selain daripada format, sistem penjurian juga berubah-ubah dengan niat untuk keuntungan tambahan menerusi sistem 'sms'. Selepas hampir dua dekad penganjuran ini, kita masih tidak tahu apakah modul yang digunapakai untuk proses penjurian.

Selain rasional itu, penganjur juga menambah alasan, perubahan ini untuk kemeriahan dan penglibatan penonton yang lebih meluas dalam AJL. Apabila kita menilai situasi ini, kita tidak nampak walau satu pun perubahan yang dibuat, menyentuh persoalan dasar pada strukur penganjuran, baik dari proses pencalonan, saringan hinggalah penjurian.

Untuk menilai kembali atau merubah struktur penganjuran secara jujur dan 'radikal', adalah menjadi suatu hal yang amat berat kepada penganjur, malah ia menjadi 'ketakutan' buat mereka. Kerana apa? Kembali kita memahami polisi media tersebut. Inilah cabaran yang kita maksudkan itu. Polisi mereka yang bergantung pada penajaan dan 'rating' penonton rupa-rupanya menjadi perangkap buat penganjur sendiri. Perangkap ini sudah tentu akan juga menjerat mutu karya dan produktiviti karyawan. Ingin kita tanya, apakah media tidak punya peranan, keberanian dan kejujuran dalam memberi ransangan baru kepada khalayak?

Kepentingan antara matlamat penganjuran (acara) dan matlamat syarikat media kini bertembung. Dan karyawan tersepit ditengah-tengah pertembungan ini. Namun – apakan daya, kita bodoh dan lemah.

Tanggungjawab melahirkan karya atau Gladiatornya bukanlah tanggungan media seperti TV3 menerusi AJL, sebaliknya medialah yang bertanggungjawab membantu mempromosikan acara dan karya. Namun tidaklah menjadi kesalahan jika media ingin bertindak sebagai penganjur utama, tetapi harus sedar akan cabaran dan halangan buat mereka.

Senario ini bikin kita jadi pelik, bagaimana dengan banyaknya modal dan penganjuran baik AJL, AIM, ABPBH dan bermacam-macam anugerah dan pertandingan, masih gagal – sekurang-kurangnya meningkatkan produktiviti karya. Masalah ini sudah menjadi krisis.

ISTILLAH, FUNGSI DAN KESANNYA

Perubahan 'radikal' yang aku catatkan itu barangkali dapat membawa kita kepada makna sebenar penganjuran acara ini. Apakah yang di maksudkan sebagai 'radikal'? Untuk itu kita harus melihat skeleton pada istillah, fungsi dan kesannya. Istillah atau term yang kita guna pakai dalam acara ini telah diambil dari satu disiplin yang punya sejarah dan tradisi. Kita elakkan untuk membaca (memahami)nya sebagai terlalu akedemik dan bersifat teori semata-mata.

Apakah hakikat sebenarnya pertandingan 'kompozer' itu? Apa rujukan atau perbandingan kita?

Komposer adalah composer. Istilah melayu ini berasal dari bahasa Inggeris, dan asal perkataan composer ini dari perkataan 'compose' yang bererti karangan (muzik). Istillah composer pula bermaksud manusia yang kerjanya mengarang muzik. Definasi bahasa melayu, memberi makna komposisi sebagai gubahan atau ciptaan atau bahagian-bahagian yang terjalin menjadi sesuatu yang lengkap atau yang terjalin menjadi sesuatu yang lengkap – dan makna kompozer pula ialah penggubah, pencipta lagu dan muzik.

Walaupun definisi 'kompozer' dalam bahasa Melayu ini agak kurang jelas (kerana melibatkan satu lagi istillah iaitu 'penggubah'), namun kesimpulannya dapat kita fahami yang ia merujuk kepada satu perkara dalam konteks bahan seni atau kerja seni muzik. * Istillah 'penggubah' akan dijelaskan kemudian.

Istillah mengarang 'muzik' sememangnya bersifat universal. Namun, ini bukan sekadar dalam konteks terjemahan makna pada bahasa sahaja, ia adalah istillah khusus dan teknikal dalam konteks disiplin – dalam hal ini ia disiplin muzik. Sebagai contoh, JK Rowling adalah pencipta novel Harry Potter, tidaklah bermakna beliau itu seorang kompozer. Istillah ini juga membawa maksud profesion dalam bidangnya.

Maka, kompozer adalah seorang pencipta yang menggunakan musik sebagai bahannya. Apa pula makna 'pencipta muzik'? 'Pencipta muzik' adalah orang yang mencipta 'muzik' sahaja – iaitu muzik orkestra. Hanya muzik orkestra yang berorientasikan – muzik semata-mata. Bukan lagu nyanyian vokal berlirik bahasa – seperti lagu Pop.

Warga muzik seluruh dunia sememangnya memahami dan mengguna pakai istillah kompozer ini untuk orang yang mencipta muzik orkestra atau simfoni. Bukan lagu-lagu pop yang berlirik.

Sebagai contoh dalam pertandingan seperti, International Chamber Music Competition Hamburg dan Melbourne International Chamber Music Competition. Pertandingan ini adalah untuk mencari orchestra composer.

Bagi mereka yang mempelajari sejarah seni muzik, pasti akan menemui istillah penulis lagu atau song writer. Dalam senarai nama kompozer di susun mengikut urutan zaman dan sejarahnya. Apabila urutan sejarah ini sampai ke zaman moden, perkataan kompozer tidak lagi digunakan ke atas pencipta muzik, sebaliknya di istillahkan sebagai penulis lagu atau song writer.

Song writer ini juga pada hakikatnya mengarang lagu seperti kompozer tetapi karangan mereka berada dalam konteks yang berbeza iaitu muzik moden – Pop. Jelasnya, dalam istillah muzik, song writer dan composer memberi pendifinasian yang jelas ketara perbezaan dari segi teknikalnya walaupun kedua-duanya menggunakan musik sebagai medium.

Ciri-ciri muzik Pop ini sudah pastinya mempunyai lirik bahasa, pendek dan ringkas berbeza dengan muzik orkestra. Contoh pertandingan untuk song writer seperti, Eurovision Song Contest, Great American Song Contest, John Lennon Song Writing Contest dan International Song Writing Competition (ISC).

Setiap istillah punya makna yang khusus dan praktis, ia juga memberi penjelasan teknikal yang tepat dalam konteks penggunaan istillah yang betul, istillah ini juga adalah satu 'pengiktirafan' profesional. Jika kita hendak terus mengguna pakai istillah kompozer bagi pencipta lagu-lagu Pop, tidak pula menjadi satu halangan dan kesalahan, tetapi ia tidak tepat. Harus pasti, penggunaan istillah yang tepat akan melahirkan konsep acara yang betul, baik dari segi penganjuran dan matlamatnya.

Kita juga tahu, hasil kerja, disiplin dan matlamat bagi penulis lagu seperti Pak Ngah atau Eddie Hamid tidaklah sama dengan kompozer orkestra atau simfoni seperti Beethoven, Chopin dll. Kesilapan menggunakan istillah juga memberi kesan jangka panjang.

Perbendaharaan kata kita akan terus menjadi lesu tanpa ada perubahan radikal di peringkat asas untuk kita kembangkan. Kamus istillah muzik dalam bahasa Melayu juga masih belum ada hingga kita terpaksa menterjemah makna dua kali dan dua konsep berbeza. Iaitu pertama, makna atau definasi dalam bahasa, dan kemudian definasi/makna 'bahasa' itu diterjemah kembali kedalam istillah yang khusus atau teknikal. Kedua-dua terjemahan ini melibatkan bahasa dan konsep.

Senario ini akan menanyakan kembali pada diri kita, bagaimana kita mampu berdiri dengan ide sendiri lantaran terus meminjam istillah asing untuk memahami muzik kita – jiwa kita sendiri.

PROSES MENILAI IDE

Lagu/melodi ini adalah ide, ide bukan peti sejuk yang dengan mudah boleh kita ukur saiz, berat dan teknologinya. Sekalipun punya mekanisme untuk menilai lagu mana yang terbaik, ia pasti memerlukan masa – ide juga adalah hal naratif dan naratif bersifat perjalanan masa.

Dalam konteks pertandingan – kita perlu rasional untuk tidak terlalu pendek atau terlalu panjang (lama) proses penilaianya. Maka, proses menilai ini harus punya modul yang jelas, lengkap dan tersusun. Penganjur wajib memahami modul dan proses penjurian dengan masa yang rasional (logik), mereka juga harus tahu dan jelas matlamat proses ini. Dengannya, acara ini akan menjadi satu tradisi yang berkredibaliti, telus dan terus releven.

Pertandingan mencipta ini juga adalah pertandingan menggubah. Apa itu penggubah? Mengapa bahagian (part) 'gubahan' ini terasing dari istillah penulis lagu? Untuk memahaminya, kita ambil contoh, penanam bunga dengan penghias bunga, adakah ia sama dari segi kerja dan peranannya?

Menulis lagu bukanlah persoalan 'persembahan' muzik. Sebaliknya ilham (ide) dan metafor (simbol). Gubahan pula meliputi persoalan gaya atau pendekatan atau method untuk 'mempersembahkan' ciptaan lagu itu. Secara ringkas, gubahan adalah proses selepas selesai menulis lagu. Justru, hasil ciptaan dalam satu-satu pertandingan harus dipersembahkan, dan ia memerlukan kepakaran menggubah.

Penggubah juga adalah satu profesion, penggubah wajib mahir dengan instrumen dan fundamental muzik. Dalam konteks penulisan lagu moden, tidak kesemua mereka itu mahir menggubah atau mahir dengan instrumentasi dan sebaliknya tidak semua penggubah bijak menulis lagu. Profesion sebagai penggubah memerlukan pendidikan dan ilmu pengetahuan, bukan hanya bakat seperti menulis lagu.

Dengan gubahan juga maka peranan – penghibur – artis – berfungsi secara langsung dan efektif. Jika tidak, gimik persembahan tidak akan punya apa-apa makna tanpa hubungan langsung dengan ide karangan muzik, melodi dan lirik. Tidak kira set pentas atau props itu datang dari langit sekalipun. Jika itu terjadi, kita akan berterusan menonton penghibur 'kerusi meja' di atas pentas.

Pengiktirafan kepada profesion penggubah harus dimulakan di arena(pertandingan) seperti ini. Maka terbukalah satu lagi profesion dalam industri kita. Ini juga satu tradisi.

Lirik. Suatu waktu dulu, diperingkat awal AJL, wujud anugerah untuknya – kategori lirik terbaik. Tetapi hilang selepas itu – entah kenapa. Ciri lain yang penting, yang menjadikan sesebuah musik itu pop atau tidak adalah lirik. Tanpanya, elemen Pop tidak lengkap. Menilai lirik memerlukan kepakaran bahasa. Permainan kata bahasa memungkin penyanyi – (menyampai) ide muzik dengan identiti tersendiri, bukankah ini ciri yang dicari oleh artis?.

Namun agak pelik, lirik sebagai elemen penting telah terabai. Lirisis juga satu profesion. Mengiktiraf profesion adalah satu perkara penting untuk kesinambungan penghasilan karya yang baik.

PENTAS SEBENAR JUARA KOMPOZER

Lapangan muzik kita tidaklah begitu besar skalanya. Untuk sukses berkarya sememangnya kita memerlukan penghayat dan ide atau karya kita sememangnya banyak bergantung kepada saiz penghayat. Geografi pasaran yang sempit ini bukanlah ciptaan mana-mana pihak. Untuk mencapainya, karyawan memerlukan jalan pengiktirafan sebagai 'vehicle' untuk terus berkarya – tiada pilihan, kecualilah jika seseorang karyawan itu benar-benar mahukan'seni' untuk diri sendiri.

Jika kita lihat contoh-contoh pertandingan seumpama AJL ini dipentas dunia, kita tertanya-tanya apakah benar pertandingan ini untuk mencari bakat kompozer dan karya yang bagus (baru)? Kerana yang terisi dalam AJL adalah dikalangan artis (mainstream) sendiri, bukan di isi oleh penggiat yang bukan mainstream. Kontradiksi ini barangkali akan beralasan; ini acara kita tanpa meniru acara luar. Hakikatnya, bukan persoalan peniruan atau tidak, tetapi soal releven atau tidak karyawan atau artis yang sudah dipentas 'anugerah' masih bertandak di pentas 'pertandingan' untuk mencari ikon musik yang baru.

Kita lihat, kebanyakkan karyawan dan artis berlumba-lumba untuk masuk pertandingan. Kita ulang, ini juga tidaklah menjadi satu kesalahan jika itu kehendak penganjur. Tetapi senario ini melucukan bilamana pentas 'anugerah' seperti AIM atau apa saja, telahpun menjadi medan pengiktirafan untuk mereka. Justru, pentas AJL ini harus menjadi arena yang genuine untuk mencari musik yang baru dan fresh – yang kita yakin, baru dan fresh ini sukar diperolehi dari artis sedia ada – mainstream.

Mungkin ada lagi yang beralasan; pentas AJL ini tidak sesuai untuk bakat baru. Hakikatnya, alasan ini tidak dapat berdiri kukuh jika kita memahami bahawa, bakat baru yang kita maksudkan bukanlah manusia seni yang baru sembilan hari belajar mencipta lagu atau baru sebentar tadi belajar menyanyi. Sebaliknya ia harus di isi oleh penggiat seni yang profesional dan lama aktif tetapi tidak mendapat arena untuk menjual 'ide' musiknya. Kita semua tahu, di luar dunia arus perdana memang terdapat ramai bakat yang belum mendapat ruang untuk mempromosikan karya mereka.

Jika kejujuran penganjur untuk memain peranan yang sebenar menerusi acara ini, pasti perubahan radikal yang kita maksudkan itu mampu dilaksanakan. Namun, pihak mana yang berani melakukannya? Bersedia? Sanggup?

Soalan yang aku suka tanyakan, apakah hasil yang kita boleh harapkan daripada penganjuran ini?

Pertandingan ini bukanlah projek untuk menyubur penghasilan karya apatah lagi untuk memberi makna perjuangan kepada para karyawan. Sebaliknya ia adalah ilusi yang diwujudkan diatas kertas bernama – wang. Sungguh kita tahu, untuk berubah bukan senang.

Kini tiada pilihan untuk karyawan seperti kita. Wujudkan dunia kita – mulakan pada hari ini.

Tahun Baru

2011-01-02T07:26:00.000+08:00

SELAMAT TAHUN BARU KEPADA SEMUA TEMAN-TEMAN PEMBACA BUDIMAN.

Di mana Kan Ku Cari Ganti

2010-11-11T19:48:00.005+08:00

Aku masih ingat, arwah Loloq pernah bertanya ( beliau merujuk kepada M.Nasir pada ketika itu ), “Antara Ahmad Nawab dengan dia, siapa lebih hebat? (lebih kurang begitu bunyinya). Aku cuma diam dengan soalan itu. Langsung dia sendiri yang menjawab “ M.Nasir-lah lebih hebat kerana lagu-lagunya lebih banyak yang popular dan dekat dengan masyarakat berbanding lagu-lagu Ahmad Nawab yang jumlahnya beribu-ribu itu”. Aku bersetuju kerana itu fakta yang betul–popular.

Baru-baru ini, Stesen ASTRO melancarkan satu program khas iaitu bulan P.Ramlee. Penuh dengan promosinya, tayangan filem siang dan malam, konsert dan biografi P.Ramlee. Dari kempen-kempen itu, seolah-olah aku rasakan P.Ramlee masih hidup atau mungkin terasa seperti aku telah dihantar kembali ke zaman Studio Jalan Ampas. Hebat.

Dari laporan akhbar tempatan, menyebut program ini mendapat sambutan penonton. Usaha kreatif ini, juga terus menerima kritikan umum sebagai – hanyalah ulangan acara-acara seperti sebelumnya. Dan, isi program ini cuba memberi sedikit kelainan dari acara lalu, seperti konset ‘tribute’ oleh seleksi artis zaman ini dan tayangan sebuah dokumentari ‘P.Ramlee’ di saluran History Channel.

Kelainan isi yang cuba dipaparkan mungkin sedikit baru bagi tontonan khalayak umum. Kita sedar, untuk mencungkil fakta-fakta lama memang agak sukar memandangkan dokumentasi awal sememangnya tidak terurus (masalah bangsa kita yang ‘alami’ – culas mendokumentasi), malah saksi-saksi penting dalam setiap babak tidak begitu terperinci wawancaranya. Barangkali, soalan dan jawapan sudah di ‘skripkan’ atau di‘edit’ oleh penerbit atau mungkin kerana kekangan durasi masa penerbitan. Namun secara keseluruhan kandungan dokumentari yang diarahkan oleh Suhaimi Baba itu agak menarik.

P.RAMLEE DALAM INDUSTRINYA.

Sejak berdekad kita mendengar kenyataan “Tiada orang dapat menggantikan P.Ramlee” atau “Tiada lagi yang sehebat P.Ramlee”. Kadangkala kita naik muak mendengar ungkapan ini. Malah pada mana-mana artis di Malaysia sekalipun, kebanyakannya ’segan’ untuk dibandingkan dengan seniman ini, baik dari segi kerja mahupun pesonaliti. P.Ramlee ibarat ‘Tugu’ seni Negara yang langsung tidak boleh dibandingkan dengan sesiapa pun. Ini persepsi yang telah lama dibina untuk kita dan kita yang umum, menerima seadanya.

Namun, P.Ramlee sebagai manusia seniman yang menghasilkan karya seni adalah wajib untuk kita bandingkan dengan mutu dan hasil kerja seniman dari era yang lain. Kewajipan ini bukan persoalan untuk menang kalah atau mencari siapa lebih baik dari siapa, tetapi ini adalah hal kesinambungan proses bangsa kita berkarya. Proses berkarya wajar ada assessment pada setiap zaman kerana ia punya nilai dan persepsi yang sentiasa berubah-ubah mengikut cabaran era-era tertentu.

Mengenali cabaran pada period yang berbeza dan mengkristalkan atau memprojekannya bukanlah satu usaha sehari atau setahun – tidak mudah. Sudah menjadi sejarah dan tradisi pada era 40-60an, panggung wayang merupakan arena penting untuk filem dan muzik dilayar dan dimainkan. Televisyen dan Gramofon (apatah lagi radio kaset) belum lagi menjadi aksesori hidup keseluruhan masyarakat pada waktu itu.

Untuk mempopularkan sesebuah lagu adalah lebih berkesan disampaikan menerusi sesebuah filem, untuk menghasilkan filem pula (pada masa itu) bukanlah satu kerja yang ringan, selain faktor modal dan peralatan, kemampuan seniman itu sendiri sangat teruji malah persaingan untuk mendapat tempat sebagai pelakon bukan satu cabaran yang mudah dan cepat. Sungguhpun golongan karyawan pada masa itu tidak punya latar pendidikan formal yang cukup, namun sikap mereka pada mutu kerja, sudah kita semua ketahui.

Bagi insan seperti P.Ramlee, S.Sudarmaji, Mariani, Siput Sarawak, Maria Menado, Nordin Ahmad, Ahmad Mahmud dll. Mereka itu diuji berdasarkan kemampuan praktikalnya. Baik dari segi penghayatan, ketahanan, kemampuan vokal, tarian, skill muzik, disiplin sebagai warga studio hingga apa sahaja yang memerlukan kemahiran lengkap sebagai seniman/seniwati telah diuji, teruji dan terbukti. Ilmu pada masa itu adalah ilmu yang praktis. Produksi zaman itu sama seperti mana produksi di Hollywood. Ia sebuah industri yang menjadi idaman karyawan (era itu, ia bukanlah seperti yang kita kenali sebagai ‘industri’ hanya pada nama sepertimana sekarang). Pada zaman itu juga, hagemoni media dan politik belum begitu kuat mengkorupkan intelek masyarakat dan juga warga seni.

Atas faktor-faktor ini, tidak hairanlah mengapa karya-karya zaman itu, bukan sahaja dari kerja-kerja P.Ramlee malah seniman lain juga, kebanyakannya sangat menjadi, terbuka dan realistik baik pada lakonan, bahasa, tema, muzik dan bentukan karya dengan budaya kehidupan di zaman itu. Semangat zamannya diangkat kena dengan cara dan ketikanya. Dan ia berjaya. Produksi kerja yang menyokong elemen-elemen ini telah memberi ruang selesa buat pengkarya fokus bekerja.

Jika pembaca dapat merujuk pada nota aku yang terdahulu, inilah yang dimaksudkan sebagai adanya suasana yang kondusif, karyawan yang baik sikapnya, bekerja di dalam ruang kerja yang sihat demi penghasilan karya yang baik dan berkualiti – Lagu Politik ; dalam gelap Industri Muzik – Para VI, perenggan 3, baris 3-4. Faktor-faktor di luar konteks seni inilah yang diperlukan bagi pembangunan sesebuah industri.

Zaman itu tidak timbul soal penswastaan seperti yang pernah dimainkan oleh kerajaan Mahathir Mohamed, tetapi persaingan antara produksi seperti Shaw Brothers, Cathay Keris dan Malay Film Production sangat subur dan sihat. Dalam konteks perniagaan pada masa itu tidak timbul hal kuota-kuota bumiputera atau dinaungi oleh parti-pari politik secara langsung. Batas profesionalisme sangat jelas.

Di dalam paparan dokumentari ‘P.Ramlee’, ada diselitkan kekecewaan seniman ini selepas terjadinya pertikaian di Shaw Brothers (mogok dan ditutup). Pada sekitar 1963 lagi, sudah kelihatan bibit kejatuhan mutu filem melayu. Akhirnya, membawa P.Ramlee berhijrah (ini termasuk kesan secara tidak langsung daripada perubahan geopolitik pada masa itu tahun 1963, Singapura keluar dari Persekutuan Tanah Melayu) ke Studio Merdeka yang kemudiannya Merdeka Film Production Ltd. itu terjual kepada FINAS (kerajaan).

Usaha kerajaan menerusi FINAS juga bermula dengan hasrat yang baik, namun pada akhirnya ia terus menghumban kemerosotan hasil seni dan seniman itu sendiri. Di lembah yang baru ini, tiada lagi produksi yang bagus, tiada peralatan lengkap, persaingan pula bukan lagi antara artis/seniman, sebaliknya bergelut dengan para pemodal untuk dana berkarya. Elemen-elemen penting ini telah luput. Karyawan bukan lagi bekerja dengan seni tetapi terpaksa bekerja a.k.a. berpolitik untuk mengumpul dana. Ini ruang kerja yang gila.

Apa yang berlaku kepada P.Ramlee dan mutu karya seterusnya tidaklah menghairankan, kerana apa yang ‘diandaian’selama ini tidak salah. Segala hal-hal kerja yang bersifat seni dan kebudayaan jika ‘dijamah’ oleh tangan kerajaan (baca;politikus), akan kelak merosakkan kebudayaan itu sendiri. Kuasa politik bukanlah menjadi suatu kesalahan besar kepada kita, namun batas kuasa dan permainan politik itulah yang sering mengganggu karya dan karyawan. Maka tidaklah pelik bila mana industri seni kita hari ini tidak berdaya saing. Hal-hal kebudayaan menjadi plastik dan seni menjadi ‘kraf’. Hal ini turut aku catatkan, juga dalam catatan artikel yang sama pada Para III, perenggan 2 dan Para V, perenggan 1-3.

Seniman seperti P.Ramlee dan yang lain, dibentuk dari suasana kerja yang profesional dan terbuka. Hasil karya mereka adalah inspirasi dari jiwa insan yang memanfaatkan peluang kebebasan kerja dan ekspresi. Karya mereka dinikmati oleh masyarakat yang dekat dengan peradaban bangsa. Kewujudan mereka ini bukanlah sesuatu yang menghairankan atau bukan sesuatu yang tidak boleh dicipta lagi. Pakej ini lengkap. Dan sebagai cabaran bagi kita – melahirkan masyarakat yang celik budaya.

MUZIK DAN P.RAMLEE

Konsert lagu-lagu P.Ramlee sudah cukup banyak dipentaskan. Kebanyakannya dari inisiatif stesen TV/Radio seperti RTM, pernah juga Petronas dengan menjemput Orchestra of Tahskent di Dewan Filharmonik Petronas dan yang terbaru oleh ASTRO di Dewan DBKL ‘ Di Mana kan Ku Cari Ganti’. Secara umumnya, acara di Dewan DBKL itu aku anggap ok-ok saja, dalam persembahan muzik dan nyanyian artis pula, aku kira gagal.

Niat atau hasrat penganjur sudah kita sedia maklum, sememangnya murni. Kritikan aku hanyalah pada gubahan muzik yang aku anggap tidak cukup masak dengan artis dan muzik band boy itu sendiri. Hal latihan dan persiapan masa serta ketelitian dalam gubahan muzik kelihatan daif dalam arena yang mewah. Khabarnya, kesemua gubahan muzik pada persembahan itu diberi kepada KRU. Namun kritikan ini, bukan mengenai individu secara khusus, aku anggap kritik ini penting kerana keperluan kepada sesuatu perkara yang lebih utama, melampaui kepentingan individu atau kumpulan.

Dalam hujah ini, aku sedia memahami citarasa peminat P.Ramlee vis-a-vis artis dan muzik masa kini. Secara muzikalnya, tidaklah menjadi halangan untuk apa jua jenis gubahan dibentukkan kembali menjadi sesuatu yang lain, malah bukan pula menjadi suatu kewajipan untuk menyanyi ’sebiji’ sepertimana P.Ramlee lakukan. Hal ini sudah cukup untuk menjelaskan dimensi olahan muzik atau arrangement ke atas lagu-lagu Klasik seperti P.Ramlee. Permasalahan ini (gubahan dan penyampaian), sudah berlaku berulang-ulang kali pada acara seumpamanya.

Dalam proses dan formula gubahan, memang terdapat kaedah khusus mengenai Ki (key), chord transposition, bentuk lagu dsb. Namun dari segi konsep muzik, tidak ada formula khusus untuk merencana gubahan dari karya lama kepada gaya baru. Tiada. Ia adalah kebebasan intelek yang mutlak keatas si penggubah itu – semata-mata, dan kadangkala penggubah akan menyusun bulat-bulat sepertimana yang dikehendaki oleh penganjur atau penerbit. Apa yang dikatakan sebagai ‘konsep’ inilah yang akan menjadi asas kejayaan pementasan muzik.

Dalam persembahan tersebut, kita sedar bahawa bunyi sudah sememangnya berbeza, instrumentasi, ton suara, elemen muzik semuanya sudah sedia berbeza. Perbezaan ini adalah advantage kepada performer baru, malah jika tidak keterlaluan, ia sudah dikira sebagai satu penambahan (additional) elemen apatah lagi bila adanya perubahan pada Ki (key), elemen adlibitum (adlib) dan improvisasi, riff gitar, suara harmoni, bentuk pada versa dan korus. Kesemuan elemen ini akan menghasilkan suhu dan warna (atmosfera) yang pastinya berbeza dengan karya asal, dan ini sudah memadai untuk menjanjikan satu kelainan pada lagu itu.

Aku menjadi amat bodoh untuk faham bilamana kelainan yang sudah sedia tersusun itu cuba untuk ‘dilain-lainkan’ lagi. Akhirnya ia menjadi plastik. Dalam melihat permasalahan ini menerusi bingkai yang lebih besar, ini adalah manifestasi kegagalan industri muzik yang cuba dikosmetikkan menerusi karya-karya besar P.Ramlee. Karyawan zaman ini tandus ide untuk mengarang a new masterpiece. Kerana itu kritik ini, aku anggap perlu.

Sekurang-kurangnya, jalan untuk menghargai sumbangan P.Ramlee telah ditunjukkan seperti kerja seni Fauzi Marzuki menerusi ‘Lagenda’ nyanyian Dato’ Sheila Majid. Inilah sebenarnya tribute to P.Ramlee. Karyanya baru, muzikalnya bagus dengan konsep yang sederhana tetapi menarik. Selain daripada itu, pementasan P.Ramlee The Musical juga dapat dijadikan contoh yang baik bilamana karya pada pementasan itu digubah penuh ketelitian dan mantap dengan penggunaan elemen lagu P.Ramlee di beberapa bahagian pada lagu ciptaan baru (yang terdapat dalam P.Ramlee The Musical – pengarah muzik Roslan Aziz). Ia dikenang sebagai sesuatu yang baik dan istimewa kepada penghayat yang menikmati karya-karya P.Ramlee. Namun, komen secara peribadi oleh Roslan Aziz yang menganggap, mutunya boleh diperbaiki lagi.

Sekalipun kita kemaruk untuk membuat gubahan baru pada karya seperti P.Ramlee ini, wajar juga kita fahami permasalahan ‘konsep’ yang aku maksudkan itu pada lagu Eric Clapton. Ini satu lagi contoh yang amat sederhana dan yang boleh menjadi rujukan untuk hal gubahan baru. Lagu Wonderful Tonight ini sudah dirakam dengan pelbagai versi oleh artis-artis berbeza seperti Alan Jackson, David Kersh 1998 (genre country music), Kotch (Reggea), Damage (R&B). Namun, keaslian (originality) karya asal bersatu dengan identiti penyanyi dan muzik cover version artis itu. Elemen dan penyampaian tidak terlalu berlebihan, susunan muzik yang tidak keterlaluan dan menjiwai ide melodi asal. Di sebalik keasliannya terpelihara, nafas (mood) baru juga dapat dirasa, dan berperananlah karya tersebut untuk mengangkat karya dan artis cover version itu sekaligus.

SATU PANDANGAN.

Ingin sekali lagi diulang, nyanyian artis-artis baru sudah sememangnya berbeza dengan nyanyian atau penyampaian P.Ramlee itu sendiri. Perbezaan ini juga pernah cuba aku sampaikan dalam artikel terdahulu berjudul DNA MUZIK perenggan akhir, baris ke 4-6. Kegagalan kita memahami hal-hal asas yang sesetengah orang menganggap ianya remeh, hanya akan memberi kesan berpanjangan terhadap proses kita berkarya. Karya ciptaan atau gubahan adalah manifestasi daripada potensi diri karyawan tempatan zaman ini. Apakah ini sahaja kebolehan karyawan baru kita?

P.RAMLEE DAN PENINGGALANNYA

Karya-karya beliau terus dipuja dan dinikmati buat sekian lama. Terlalu banyak ungkapan puja-pujaan yang mengasihani karya dan dirinya, pujian ini seiring dengan kritikan terhadapnya, inilah lumrah. Tapi apakah kita yakin bahawa kelahiran seniman sepertinya, hanya datang dari usaha dan bakat beliau dengan bantuan guru-guru dan teman-temannya sahaja? Beliau memang hebat. Namun yang menjadikan P.Ramlee itu lebih hebat adalah masyarakatnya, zamannya dan industrinya. Tanyakah kita pada diri sendiri, dalam masyarakat seperti hari ini, pada cabaran di zaman ini dan atmosfera industri hari ini, akan mampu melahirkan seorang lagi tokoh setanding beliau?

Maka layaklah ungkapan metos “Tiada siapa dapat tandingi P.Ramlee”. Memang tidak akan ada lagi tokoh seperti P.Ramlee jika inilah zaman yang kita cipta, impikan dan biarkan ianya terus berlalu sebegini. Ya, P.Ramlee memang hebat dan beliau boleh berbangga kerana zamannya melangkaui kebolehan zaman kita. Beliau berjaya mengkristalkan perjuangan masyarakat dalam semangat zamannya. Itu sesuatu yang hebat.

Jika dapat kita tanyakan kembali soalan arwah Loloq itu, antara P.Ramlee dengan ribuan karya-karya abad ini, mana lebih hebat? Sudah tentu jawabnya karya P.Ramlee. Aku bersetuju kerana ia fakta yang betul – popular. Projek mempopularkan perubahan dan pencerahan adalah projek ‘paling popular’ zaman ini. Jangan lupa.

MAHU JADI PENDENGAR YANG BAIK.

2010-10-18T08:37:00.002+08:00

Teman-teman yang ingin mengetahui tentang teori-teori ekonomi dari FA Hayek, teori tentang falsafah Habermas, teori kebebasan dari Victor Hugo, falsafah pencerahan dari E.Kant, yang ingin tahu tentang Ideologi, tentang Tuhan dan konsep-konsepnya. Maka wajiblah kalian membaca buku-buku tulisan mereka atau cari sendiri maklumat tersebut di internet. Internet sudah menjadi perpustakaan yang paling besar. Untuk kalian memahami asas dan latarnya, sudah mudah.

Untuk tahu tentang karya tokoh-tokoh tersebut, pastinya bukan dari tulisan tangan orang lain atau dari aku. Tak mungkin penulis lain seperti aku, mampu menterjemahkan kefahaman mengenai ide dari tokoh-tokoh ini lebih baik dari ampunya karya. Menterjemah? Umumnya, bangsa kita amat kurang menterjemah buku. Kata sifat pada keadaan ini barangkali 'lemban' – sangat negatif.

Justru, jika saudara-saudara ingin mendengar riwayat pengalaman aku tentang muzik, maka, hadis akulah yang selayaknya kalian baca. Bukan dari sanad orang lain. Kerana, aku sahaja yang tahu dan aku sahaja yang mengalaminya, ia adalah pengalaman peribadi.

Walaupun ini pengalaman sendiri, aku boleh saja menyampaikan dalam pelbagai bentuk kata yang aku suka, apatah lagi ia menjadi hak aku untuk menyatakannya. Namun, aku tidaklah sebebas-bebasnya untuk menulis apa saja menurut mahu nafsu dan akal ku. Aku sebenarnya terikat, tetapi bukan dengan editor atau kod etika penulisan atau dengan sesiapa saja. Aku terikat untuk tidak boleh menulis dengan memperbodoh-bodohkan insan lain. Aku terikat untuk – tidak boleh menghina kesukaan orang lain. Usaha kecil ini rupanya sangat serius – satu tanggungjawab yang sama seperti berkarya dengan lagu-lagu.

Tesis aku sewaktu bersekolah Seni Halus dulu yang berjudul 'Imajan dan Bunyi' telah tergendala buat sekian lama. Antara yang sempat aku selidiki tentang muzik ini belumlah dapat dikatakan cukup mendasar. Benua Melayu kita ini pernah mencipta satu teknologi termaju pada zamannya sebelum meriam, senapang hinggalah rifle yang diilhamkan oleh Mikhail Kalashnikov – tercipta. Menempa gangsa adalah teknologi termaju dan terpenting yang mana ia telah mengembang konsep dan ide yang kini melahirkan piano, keyboard dan synthesizer. Itulah gamelan. Selain itu kita hanya ada instrumen gendangan. Samaada ia gendang Sunda atau Jawa atau rebana itu bukanlah menjadi perkara pokok.

Polemik, wacana dan kajian tentang 'Melayu' masih terus berjalan. Aku tidak akan menambah atau membuat kenyataan yang akan memisterikan lagi hakikat bangsa ini dan akhirnya terus menjadi enigma dan metos yang tak berkesudahan. Yang jelas, sumber kebudayaan melayu ini terkait banyak dan pada semua bangsa.

Himpunan budaya-budaya ini belum dapat menjadikan ia milik bangsa melayu atau menjadikan seseorang itu 'melayu' selama mana budaya-budaya luar itu tidak 'kena' atau cocok dengan sifat dan sikap orang Melayu. Dengan kata lain, orang Melayu sendirilah yang menerima nilai (budaya) dari luar dan bermutasi menjadi budayanya sendiri. Boleh jadi, beginilah salah satu caranya bagaimana budaya Melayu itu berkembang turun-temurun. Lihat saja pakej instrumentasi pada muzik Ghazal, deretan instrumen itu tidak ada satu pun dari ciptaan orang melayu. Begitu juga dengan Keroncong. Namun kesemua instrumen ini melahirkan karya yang 'Melayu'. Bakat bangsa ini di sini – mencipta irama.

Suatu ketika dulu, aku diingatkan kembali pada karya-karya S.Efendy, dan R.Azmi (antaranya). Pada mulanya aku beranggapan ia hanya karya lama (klasik) di zaman ayah ku berseluar yankee. Tetapi baru-baru ini, aku mendengar kembali lagu-lagu mereka. Pandangan aku yang dahulu, kini telah berubah. Aku yakin, karya-karya inilah yang menjadi inspirasi lahirnya ide lagu-lagu melayu zaman ini termasuk lagu-lagu yang kita katakan genre 'Rock Kapak', ' Layan Lentok' dan 'Cinta Lara'. Tetapi konsep karya muzik Malaysia hari ini sudah berbeza dan lama menyimpang dari waktu mula ia menyala.

Aku tidak merasa 'keindonesiaan' ketika mendengar lagu S.Efendy dan tidak pula merasa 'kesingaporean' tatkala R.Azmi menyanyi. Malah nyanyian keroncong dari Sundari Soekotjo atau Tuti Trisedya juga tidak kedengaran asing melodinya dengan aku. Aku percaya, inilah salah satu ciri-ciri yang dikatakan – karya genuin. Karya muzik yang genuin sememangnya bahasa yang mengatasi bahasa-bahasa kedaerahan, melangkaui anutan budaya bersuku-sukuan dan genre-genre karya. Namun, bukan pula bermaksud, kita wajib menghasilkan karya yang serupa sepertimana yang telah mereka perbuatkan. Tetapi maksud aku, lebih menjurus tentang keaslian konsep dan olahan muzik. Mempertahan atau memulihara artifak seni ini bukan tugas rasmi karyawan, malah ia juga tidak bermakna jika ia dilakukan tanpa kesedaran. Ini bukan hal lagu yang 'malar segar' ( evergreen ), sebaliknya ia adalah keinginan berkarya dengan upaya kejujuran kita.

Mengapa aku begitu yakin bahawa karya muzik R.Azmi atau S.Efendy mencetus inspirasi karya hari ini? Apakah hubungannya dengan bentuk karya zaman ini? Soalan ini sangat jelas signifikannya dengan perubahan zaman ini yang cepat, mudah dan ringkas. Konsep muzik zaman S.Efendy atau R.Azmi juga sama – mudah dan ringkas. Dengan susunan kod yang asas, bentuk komposisi lagu yang ringkas dan padat, menjadikan ide muzik ini terus releven. Namun, dalam persamaan konsep ini, masih terdapat jurang yang luas antara lagu zaman S.Efendy dan zaman ini dari segi keaslian iramanya. Ini aku sedari bilamana ciri-ciri keserdahanaan dalam muzik zaman ini telah terabai. Apakah ini godaan teknologi atau ego karyawan zaman ini, tidak pula dapat dipastikan. Yang nyata, karya seperti S.Efendy ini memperagakan mainan elemen yang sangat ekonomis. Dengan kata lain, ia sangat bersederhana dalam menyusun elemen muzik. Kesederhanaan inilah yang melahirkan 'keaslian' karya.

Memahami 'kesederhanaan' bukan sekadar pada saiz penggunaan instrumen atau proses pembuatannya. Kesederhanaan ini juga adalah tanggungjawab moral pengkarya kepada karyanya – deontology.

Dari tesis 'gantung' ke ruang wacana budaya hinggalah ke kamar menghasilkan karya muzik itu sendiri, aku melalui pengalaman yang berbelit-belit. Pengalaman orang menjadikan aku pendengar yang baik dan pengalaman peribadi ini menjadikan aku – juga pendengar yang baik. Aku, mahu jadi manusia yang baik.

Music Forum

2010-08-11T01:28:00.003+08:00

Anugerah Bakat Muda Selangor

2010-07-19T12:23:00.005+08:00

TENTANG KOLEKSI – ariapertama | OPUS MEI.

2010-07-14T15:20:00.000+08:00

2. Gambus Nuansa – Lagu ni dibuat pada hujung tahun1997. Mula aku perdengarkan pada kawan2 tahun berikutnya. Masa itu, sentimen melayu kami (kawan) sangat tebal. Tahun-tahun inilah politik negara sangat panas. Pada masa itu, kami tidak mempedulikan sangat hal politik kepartian, apatah lagi di Universiti kami hanya menumpukan pada kegiatan seni. Lirik lagu ni aku tulis, lirik yang penuh resah dengan diri dan bangsa. – kununnya.

“…keris tak berhulu” – “..penghulu” – “…membawa menjunjung..menyembah segunung” – semua bahasa lirik ini sememangnya dari jiwa melayu yang sangatlah tipikal. Itu realitinya. Lagu ini tiada apa-apa mesej atau nasihat sebenarnya. Hanya ungkapan di mana plot-plot penceritaannya seperti drama swasta RTM zaman 80-an yang diakhiri dengan segunung harapan.

Dari segi instrumentasi, gambus, mendola dan rebana memain elemen sangat penting. ‘Picking' gambus agak bagus, kita boleh mendengar bunyi pick, tali dan tone body gambus. Terima kasih pada pemetik gambus. Tapi sayang, semua lagu-lagu album ini (Pra-Manifesto) tidak dapat diperdengar dengan adunan bunyi yang siap. Yang ada ini sangat roar. Rentak lagu ini sedikit berunsurkan masri dengan pattern rebana yang sederhana. Dari segi vokal, masih lagi ’dara’. Tempo ini agak perlahan beberapa detik, derasnya tidak begitu ’fit’ dengan degupan jantung pendengar yang lively – cergas. Pick up feel menjadi kurang menonjol, up beat kurang menjadi. Ketika merakam guide lagu ini, aku agak tergesa-gesa tanpa feel the tempo. Itu kesilapan yang tersembunyi

Key A Major, tetapi selepas intro, permulaan versa dengan kod A minor, selepas ulang versa kedua kembali A major. Kenapa begitu? Kerana elemen melodik pada turun dan naiknya tidak sama pada satu not – tidak seperti harmonik. Maka, ini hanya olahan kod untuk mendapatkan feel not yang sedikit berbeza. Untuk lebih lanjut, sila semak skala melodik dan bandingkan dengan harmonik.

Coda lagu ini fade in – cut and out.

TENTANG KOLEKSI – ariapertama | OPUS MEI.

2010-06-29T12:50:00.000+08:00

1. Getaran – Lagu ni dibuat pada tahun 1996. Lokasi di Klang Selangor. Masa tu aku duduk sana dan masih belajar di S.Alam. Lagu ni dalam key C. Ali yang menyanyi, dulu kami sama dalam band Siul Murba. Band tu sekarang dah arwah. Ali jadi pelukis sepenuh masa. Aku buat kerja merepek sepenuh masa. Backup singer yang ala-ala sopranos tu kini dah jadi guru – sepenuh masa. Lagu ni dirakam di synchrosound studio PJ. Tahun 2000.

Lagu ni tak sempat mix, jadi bunyi tak seimbang. Hanya ini yang dapat kami curi dari studio setelah tauke (penerbit) yang fund dah jatuh bankrupt masa lagu ni siap. Hahaha. Kalau synchro tau mau disamannya aku. Tapi kalau aku jd dia org, aku tak saman. Buang duit je.hahaha.

Tema lagu ni – Cinta orang tengah gersang – marah tapi saja tak nak marah.

Progresif kod lagu ni aku da lupa, Key C – ada G, Am, F, B-7b5th, D7.

Tempo – Lento

Instrumentasi – D.Bass, Akustik Gitar, Mendolin dan Violin.

Nyanyian Latar – 4 orang SATB – tapi 2^nd voice tak nyata sangat sebab tak mix dgn betul.

Sayang, foto-foto semasa rakaman tidak ada. Yang ada hanya rakaman bunyi yang tidak siap. Buat teman-teman – Nikmatilah seadanya.

Lagu lain nanti cerita lain.

MUZIK POLITIK;Dalam Gelap Industri Muzik

2010-06-22T17:31:00.001+08:00

http://jalantelawi.com/2010/06/lagu-politik-dalam-gelap-industri-muzik/

SABIL

2010-06-21T21:50:00.000+08:00

http://jalantelawi.com/2010/06/sabil/

KEBANGKITAN

2010-05-16T23:32:00.005+08:00

SILA 'PLAY' UTUBE DIBAWAH SAMBIL MEMBACA NOTA INI...

Afghanistan – sebuah tanah yang dulunya subur dan mewah dengan hasil bumi. Masyarakatnya berpuak-puak, namun kepelbagaian itu ibarat tanah yang berjenis-jenis – subur sekali. Menghirup udara tanah ini tidak sama dengan bau-bauan tanah-tanah di tempat lain. Hakikatnya – aku belum pernah pun menjejak kaki di Afghanistan. Ayat-ayat di atas hanyalah gurindam ‘dengar cakap’ dari kisah orang lain. Hahaha.

Kini ( khabar dari berita ), bumi Afghanistan telah tandus ditanduskan oleh warga penjajah yang menjarah. Kasihan pada mereka – walau aku tidak pernah kesana. Aku tahu ( khabar dari berita ), tamadun bangsa ini pernah melahirkan tokoh-tokoh ilmuan yang hebat, penyajak/pemuisi yang agong dan seniman yang mulia. Nama-nama itu menjadi latar sejarah kebudayaan dunia. Negeri Afghanistan ini pernah menjadi kota penting sepertimana Kota Paris, New York atau Mumbai pada ketika ini, neonnya kemerlau – walau aku masih belum pernah kesana.

Zaman moden, tanah ini dijarah oleh Russia, kemudian Taliban (bangsa sendiri) dan kini kuasa Imperialis Amerika. Mereka berperang sudah lebih 50 tahun dengan musuh bersilih ganti, kasihan. Kota yang dulunya mewah seperti Kabul habis runtuh. Tiada sekolah, universiti dan salon. Di tengah-tengah runtuhan kota dan tamadunnya, kini ia mula bangkit sedikit demi sedikit seperti pada berita ini dan di sini.

Buat bangsa Afghan, bergembiralah kerana khabar gembira telah sampai buat kalian.
Buat bangsa Malaysia - insaflah akan keadaan ini.

KITA SEDANG BELAJAR MENDENGAR.

2010-05-03T21:31:00.001+08:00

Aku nak berserius kejap di sini…

Hari pertama manusia mengenal dan bertindakbalas pada dunia, pantas menerusi nyanyian – tangisan. Aku sendiri masih tidak mampu mengingati melodi itu sewaktu menyanyikannya, namun jika ada dikalangan teman-teman yang mampu berbuat demikian, ayuh kenalkan aku padanya, aku ingin sangat mendengar mereka ini 'menangis'. Hari ini, kita telah menjadi pendengar kepada nyanyian melodi itu, bagi bayi (mungkin anak sendiri) dan kita yakin, lagu dan nadanya sama sewaktu lampau kita dahulu, malah dulu-dulu lagi sebelum terjadinya yang baru.

Sewaktu sekitar usia 2 – 6 tahun, aku tergolong sebagai anak yang pendiam. Ketawa tidak mengekek macam anak-anak lain, hanya senyum. Bercakap tidak jelas, bukan pelat tetapi memang tidak jelas. Menangis tiada banyak bunyi, hanya linangan air mata tanda sedang bersedih. Ini antara pengkisahan dari orang tua aku tentang aku ketika kecil. Aku tidak peduli sangat tentang kisah purba ini.

Pada satu peringkat usia 7- 12 tahun (aku tidak pasti adakah anak manusia lain juga begitu), aku sering terkhayal mendengar bunyi. Masa itu, mana-mana suara yang aku pernah dengar akan mudah melekat dalam memori. Hingga sewaktu dikelas, guru menggelar aku budak khayal. Ya, memang aku selalu berkhayal dengan bunyi-bunyian, tetapi tiada siapa yang tahu ketika itu, tentang bunyi yang bermain didalam kepala aku. Suara yang aku dengar, ada yang datang dari bunyi suara orang menyanyi, bercakap, menjerit dan macam-macam lagi. Ini bukan suara 'hantu polong' tetapi suara realistik yang aku hadap dengar sehari-hari. Hanya kerana aku mudah menangkap dan mengingati bunyi-bunyi ini maka aku ’terkhayal’ olehnya hingga terbawa-bawa kedalam kelas belajar, langsung aku sering diketawakan. Zaman itu, aku seolah mengalami rasa rendah diri yang melampau, terasa seperti orang cacat. Aku diejek setiap hari oleh teman-teman sekelas sebagai budak yang ’ting-tong’ (sewel). Pantang silap, ejekkan akan keluar. Peristiwa ini masih segar dalam ingatan. Ini antara kejadian yang aku sedari, bagaimana aku mula menyoal tentang bunyi – muzik. Dan, kesemua ejekkan ini lenyap setelah aku berjaya membuktikan sesuatu ketika disekolah dulu.

Aku pernah menyoal emak, telah arwah pun. Waktu itu umur aku 9 tahun. Bagaimana agaknya suasana dan bunyi tatkala aku (kita) dalam rahim ibu? Benarkah ia salah satu tempat paling selamat dan paling hening yang aku (kita) pernah alami? Ketika itu aku mendengar bunyi apa? Dari mana bunyi itu datang? Suara ibu? Pada masa itu (dalam rahim) kita sudah pun dapat mendengar dan menjadi pendengar yang murni, kita tidak mampu mengingati keindahan suara yang kita dengarkan itu. Terlalu indah mendengar hingga kita lupa untuk mengingatinya. Seorang Neurologis, Dr Stefan Koelsch percaya bahawa otak manusia dapat menangkap bunyi dan muzik seawal jasad manusia itu sempurna lagi, namun untuk bertindak balas secara 'orchestrate' adalah satu proses selepas kelahiran. Dan, kita sedang melaluinya kini.

Menyebut tutur kata seperti 'aku' berbanding dengan mendengar perkataan 'aku' itu tidak dapat sama kesannya, apatah lagi sebutan tu bernada. Untuk menyebutnya, selain daripada ransangan dari luar, perlu ada satu desakkan kuat dari dalam diri, desakkan itu sebagai satu upaya keberanian untuk menutur atau melancar pertuturan. Perlu ada paksaan pada diri untuk mula-mula menyebutnya. Dan, ketika menyebutnya akal akan berhenti beroperasi seketika, untuk ketika dan detik di kala menyebutnya – pause. Namun, kita sebagai objek yang mendengar (menerima) bunyi dari suara pertuturan samaada dari diri sendiri atau orang lain, akan mendorong akal untuk galak berfikir. Dikala dan detik mendengar sebutan itu, otak akan mengecam jenis/dimensi suara dan melaras sumber bunyi itu.

Dengan kata lain, sedang kita menutur sesuatu, bekerja atas sesuatu itu, juga merupakan ekspresi luahan dengan segenap upaya diri dan nafas yang ada. Maka akal menjadi pasif kerana otot tubuh proaktif – bertentangan aksi. Sebaliknya, ketika mendengar, kita menjadi observer, kita inhale sense of sound dan otak akan bergerak aktif memproses data gelombang bunyi yang kita terima. Ini semua sebagai satu proses re-aktif kepada otak – maka ia bekerja. Proses mendengar adalah proses awal untuk perkembangan otak dan akal dalam memahami sesuatu. Kerana itu sering kita dengar ulasan – mendengar muzik akan refresh minda kita kembali – refresh – reactive – recharge.

Kita sememangnya mahukan karya-karya muzik yang berkualiti – untuk tujuan apa pun. Namun kita juga memerlukan pendengar yang bagus. Tak mungkin salah satu dapat hidup subur tanpa satu perkara lagi. Kita punya lagu-lagu yang sedap, tetapi kita belum ada produksi yang betul-betul hebat, barangkali. Kita punya pendengar, tetapi mereka tidak cukup aprisiasinya. Bukankah taste atau citarasa ini boleh dididik dari awal usia lagi. Aprisiasi ini penting, bukan hanya untuk muzik – seni, bahkan untuk semua perkara dalam hidup ini. Kesemua yang datang dari aprisiasi ini akan membentuk persepsi kita pada dunia. Dan, dunia ini akan diwarnai dengan persepsi kita itu tadi, jika baik persepsinya maka dunia kita ini akan dibajai dengan hasil kerja yang bagus-bagus. Namun, oleh kerana kita terlalu banyak bercakap dari mendengar, maka otak menjadi kurang aktif. Sedangkan, kita semua masih lagi dalam proses belajar mendengar. Lihat sajalah sejarah muzik kita jika hendak dibandingkan dengan tradisi muzik simfoni di Eropah dan blues di Amerika.

Dapatkah kita bayangkan, kita punya ide yg bagus, bekerja dengan produksi yang bagus, disokong oleh pendengar yang bagus. Apa lagi yang seniman mahukan selain dari pendengar/pembaca/penghayat yang dapat menghayati idenya? Ini sudah cukup indah. Malah ini mungkin menjadi penyelesaian dasar kepada isu kelembapan jualan album di tanahair kita. Bukankah seniman artis bekerja demi satu keindahan untuk dikongsi bersama insan lain. Tetapi malang, kita sendiri yang membiarkan ia kotor dengan gimik yang tak perlu dan ianya berterus-terusan.

Hari ini aku mendengar sebuah lagu, esok lagu lain, lusa dan seterusnya begitu juga. Kalian juga begitu bukan? Apakah pandangan yang telah kita kumpul selepas mendengar semua lagu-lagu ini? Berapa banyak tanggapan yang telah kita buat dari semua muzik yang telah kita dengar itu? Dan, adakah tanggapan itu berbaloi untuk menjadikan diri kita seorang pendengar yang bagus?

Dalam pembelajaran muzik, salah satu aspek yang harus lulus ialah ujian mendengar, latihan mendengar dan belajar jadi pendengar yang baik sebelum memberi orang lain mendengar kerja-kerja kita.

“Dengar wahai teman, dengarkan bersama, aku menulis bukan kerna nama“ – Ramli Sarip.

HABIS PENAT.

2010-04-21T10:59:00.002+08:00

16 April 10
Jam 7 pagi – aku dah bersiap ke Audi Dewan Sivik. Sampai sekitar jam 8.30 pagi. Sepanjang memandu, telefon tidak henti berbunyi. Isi panggilan tu rata-ratanya dengan soalan itu dan ini, tiada langusng isi berbentuk pemberitahuan atau makluman tentang itu atau ini. Aku yang menyambut panggilan hanya mampu untuk menjawab dan menerangkan, tiada peluang untuk menyoal. Inilah rupanya kerja mengurus kerja dan pekerja. Sampai di audi, pekerja dewan sedang sibuk menyapu lantai di lobi, ada yang memanjat ada yang membongkok, sebahagian lagi di dalam audi, juga sibuk mengemas sit, menyapu, mengutip kotor. Ada antara mereka yang datang bertanya mana lagi mahu dibersihkan. Aku minta mereka lihat di mana saja yang kelihatan kotor, maka ia harus dibersihkan. Pekerja-pekerja ini sangat tekun sekali. Suasana agak lengang.

Badan mulai berpeluh melayan pentas yang masih belum cukup sempurna. Ada kru yang hilang, ada yang belum muncul. Grup Hands Percussion sudah sedia menunggu untuk sound check. Mereka ini sampai betul2 tepat pada masanya. Aku segan. Aku rapati mereka dan kami berbual mesra. Tidak banyak perkataan antara kami. Mereka sudah sedia maklum untuk tidak bertanya banyak soalan. Hanya yang perlu2. Hampir jam 11 baru mereka dapat sound check. Sempurna. Oleh kerana ramai yang kesiangan kerana malam tadi habis lewat. Aku lengkapkan bahan-bahan untuk Emcee, montaj, presenter, juri dan hal-hal kepala bana yang lain. Bos sedang membantu aku. Kami berdua sudah kurang bercakap, hanya tangan sibuk bekerja. Telefon berbunyi “ en.mazir ke tu?...em..boleh dapat tiket lagi tak” ayat ini hampir 20 kali aku dengar hari tu. Lepas panggilan ke lima aku hanya mampu menjawab “em..em..em..”. Jika sesiapa salah dengar, bunyinya macam suara orang tengah horny....

Jam 3 ptg. Fresco Harmonica grup sudah tiba, ayu sungguh pengurus grup ini. Dia sedikit basah di timpa hujan. Dia mencari aku ibarat Hawa mencari Adamnya. Kini ketemu sudah, tapi tidak banyak bicara – terus bekerja. Jam 4 mereka berhenti. Kru mulai sibuk, betul-betul sibuk. Kesemua elemen sudah sampai. Badan sudah banjir. Maklumlah, nak sambut ‘menantu’. Menantu sulong pulak tu – poyyyyo betul rasanya. Em, inilah yang dikatakan poy.

Jam 6 ptg. Aku telah mandi. Wangi,tukar baju yang kering. Ye ye or. Masing-masing dah mula meracau kesana kemari. Aku sudah tidak nampak mereka walau kami sama-sama dalam satu dewan. Tap! Short circuit. Kena kat area console, montaj padam. Aku lihat jam sudah jam 7. P..ki..m..k…! Sebentar tadi sudah kering dan wangi, kini lebih basah, lebih banjr dari sebelumnya. Call geng teknikal dewan, seekor pun tak berjawab. Kru-kru dan aku main2 mata saje. Peluh. Suspen. Panik. Power tiada nak projek elemen untuk malam ini. Apa cer bro? Tiba-tiba datang seorang mamat. Tolong tengok, tapi macam tolong buat sibuk. Masa berjalan dan, hanya kru di konsol sahaja yang tahu keadaan ini. Orang lain tidak sedar. Mamat ini terus bergelut mencari punca black out. Cabut sana, cucuk sini, tiada apa2. bypass power sana, tarik masuk sini – sama. Tetamu sudah mulai sesak. Kami terus bekerja. Tak peduli. Aku ‘tekan’ mamat ni. “u jangan balik selagi tak settle power”. Dia mengangguk saja. Kasihan, dia asalnya sekadar nak tolong tengok, kini dah jadi beban tanggungjawab pula. Zalim betul aku.

Jam 7.50. VVIP dan tetamu sudah sampai. Miracle – tiba-tiba..zuuupppp.. power on. Standby. Amin. Ngam-ngam timing. Tak sempat nak merasa lega. Terus ON,

11.30 malam. Lega. Jam 4 pagi baru dapat memandu pulang. Tahniah kepada semua calon dan pemenang. T.Kasih pada semua.

Sembelih ayam pisaunya tumpul,
Ayamnya hidup makan sekoi,
Banyak karya sudah terkumpul,
Menanti detik usahanya berbaloi.

PERMULAAN SATU SEJARAH BARU.

2010-04-08T22:09:00.000+08:00

Sekadar catatan - 'masa' sedang melanyak diri aku buat ketika ini. "Perjuangan adalah perlaksanaan kata2". Sememangnya betul ungkapan ini. Sangat sukar untuk melaksanakan kata2 atau janji2 sekalipun yang berkata – berjanji dan yang akan melaksanakannya itu adalah diri sendiri. Jadi,berhati2lah bila berjanji atau berkata2.

Namun, ini harus diteruskan. Ia pasti akan berlaku. Dan, akan kita laluinya dengan sempurna.

Anugerah ini, tiada lain selain dari tujuan yang sangat sederhana. Merai teman2, yang aku kira – mereka semua, sangat komited dengan kerjanya. 'Merai' itu mungkin bunyi seakan bersahaja. Tetapi merai ini barangkali dengan bentuk menghargai cita2 dan impian mereka (teman2) untuk tujuan – melakukan perubahan. Perubahan apa? Aku sendiri tidak dapat mengatakan bagaimana rupabentuknya. Tentang perubahan ini, aku bukanlah orangnya yang layak menentukan bentuk atau arahnya. Melainkan mereka2 yang memahami 'keperluan dirinya'. Setiap dari kita akan sentiasa meneroka potensi diri. Inilah yang aku maksudkan sebagai 'keperluan diri'. Aku barangkali sekadar 'bertanya'. Pertanyaan aku ini dalam bentuk -penganjuran anugerah- inilah. Pertanyaan ini bersambut dengan 'jawapan' dengan munculnya karya dan timbulnya karyawan muda dari pelbagai ceruk disiplin seni. Terima Kasih.

Sekalipun 'pertanyaan' aku ini bersambut. Tetapi 'sambutan' kepada soalan aku ini bukanlah jawapan yang sempurna dan muktamad. Malah, jawapan yang diberi menjadi satu persoalan lain pula. Gambaran yang diterima amat jelas tentang apa yang sedang berlaku dalam dunia ide pada masa ini. Selepas negara kita dipukul teruk ketika Reformasi 98 dan perubahan selepas Era Mahathir, karyawan muda kita, rupa2nya masih bergelut dengan ide dan bentuk seni mereka sendiri – mereka masih kabur dan kita sedang sangsi melihatnya. Apakah mereka (karyawan muda) sedar bahawa bentuk seni mereka adalah gambaran tentang diri dan intelek mereka sendiri. Dan, gambaran yang aku terima ini agak menakutkan.

Suatu waktu dulu, karyawan muda menuduh, masyarakat kita terlalu mengagongkan karya arus perdana. Mereka terlalu tunduk dengan hagemoni mainstream – kata karyawan muda. Tetapi malang. Karya anak muda, generasi pasca 1998 masih belum mampu memberi alternatif yang sebenar kepada publik. Jangan kita lupa, publik telah berubah selepas Mac 2008 yang lalu. Publik telah bertindak menukar dan berubah terlebih dahulu daripada karyawan muda yang menyangka dirinya lebih kehadapan dari publik. Publik telah berubah, karyawan muda – belum. Jika sudah, jumlah dan isinya terlalu kerdil. Contohnya – karya-karya yang di calonkan di SEYTA.

Usaha ini sememangnya tidak akan sunyi dari kelemahan dan kekurangan. Namun, langkah pertama adalah langkah untuk satu perjalanan yang jauh dan panjang. Hari ini, kita sedang meraikan cita-cita kita.

Selangor Young Talent Awards - SEYTA

2010-04-02T22:18:00.000+08:00

16 April '10 ( Jumaat )

7.00 Malam

Auditorium Dewan Sivik MBPJ

Untuk mendapatkan Pas Masuk percuma - sila ambil Pas anda di kaunter pendaftaran di venu 1 jam sebelum acara bermula iaitu dari jam 6ptg-7mlm. Jika lewat,tiket anda akan dilelong kpd insan lain. Cepat,tempat sgt terhad.

G Dalam muzik.

2010-02-02T09:24:00.002+08:00

Not ke-5 dalam skala natural C. Ada Gb dan ada G#. Fungsi dan prinsipnya sama juga dengan kod-kod lain dalam gugusannya. Jumlah # dan b juga sama. Skala minor dan major juga sama. Apa yang menarik tentang kod G berbanding kod-kod lain? Tiada. Sama seperti kod lain yang saling perlu-memerlukan. Ada beberapa genre muzik yang kebanyakkannya menggunakan key G, antaranya muzik Blues. Bagi instrument seperti Horn in F, not D bunyinya G. Dengan kata lain, not yang berbeza tetapi bunyinya sama – ini juga berlaku bilamana sesiapa jua yang kentot, tak kira lelaki atau wanita jelita, baunya tetap sama – busuk.

Ada lagi tentang G dalam kamus pinggiran ini.

G = Gigs – Gigs ini dipopularkan oleh anak muda, asal perkataan Inggeris Amerika. Ia boleh difahami sebagai ‘persembahan muzik rock’ atau showcase rock. Jarang pula anak muda yang bermain muzik tradisional menggunakan perkataan ini bagi show muzik mereka. Gigs lahir ditengah-tengah genre muzik rock. Walaupun asas gigs ini sama saja dengan persembahan muzik yang lain, namun perkataan itu membawa perbezaan pada music attitude, pemuziknya dan audien-nya . Inilah pendekatan oleh golongan indie (peminat dan pembuat) muzik indie untuk membezakan content muzik mereka dengan muzik-muzik lain. Ada juga yang mengaitkan makna gigs ini dengan band boy yang tiada rekod label. Namun itu sekadar menambah perbezaan yang ada. Jika anda (pembaca) juga ingin menokok tambah – silakan. Andalah yang memberi makna semua ini.

Glee – Perkataan glee saja hanya membawa maksud expresi keriangan atau yang seumpannya. Namun dari segi teori muzik ( yang memandai-mandai ), ia diistillahkan sebagai ‘part of song’. Pada asalnya ia hanya elemen, tetapi kini elemen itu telah menjadi trend dan menjadi sub-genre dari muzik-muzik yang sedia ada. Dengan kata lain, elemen seperti Chorus diambil dari sebuah lagu menjadi satu lagu lain dengan susunan yang baru. Untuk lebih faham, ibaratkan nasi goreng yang kamu telah goreng, kamu ambil dan masak kembali menjadi nasi hangus mak nenek dengan perencah dan perisa yang lain. Maka nasi hangus mak nenek kamu itu kamu jadikan menu baru, harga baru dan dalam pinggan yang baru.

Geli – ini lain. Dalam muzik akan diguna pakai bila penyanyi dangdut itu ‘merengek-rengek’ dan ‘mengerang-ngerang’ dalam nyanyiannya. Maka kita akan merasa mual, nak muntah, nak beranak. Jadi ia ‘geli’. Di Malaysia, elemen ‘geli’ ini semakin popular. Ia akan digunakan bilamana sesebuah lagu atau artis itu kurang popular, maka elemen ‘geli’ ini akan diungkapkan secara berlebih-lebihan.

Gigolo – dalam dunia muzik, ada juga beberapa orang pemuzik yang suka menjadi gigolo dan suka di’gigolokan’ oleh ‘mainstream’. Pemuzik gigolo ini merupakan pemuzik-pemuzik yang loser. Tanda-tanda mereka itu gigolo akan kelihatan bila mereka komplen kerana gagal mendapat kontrak penjaan konsert dari Telcos dan korporat.

Goreng – Istillah budak rock kelengkang (kapak) tentang solo part (gitar). Rock kelengkang ini berlaku bila mana semua gitaris pose gitar mereka dicelah kelengkang. Dan, biasanya mereka akan “goreng tak hengat punya”.

Go – go home….

DNA Muzik.

2010-01-01T11:13:00.001+08:00

Selain dari key, not, bentuk, instrumentasi, tempo dsb. Apakah dasar yang membezakan satu karangan lagu dengan karangan yang lain?

Apa yang menjadi identifikasi permainan antara pemuzik A dengan pemuzik B menerusi sebuah lagu yang sama, rentak yang sama, key yang sama dan instrumen yang sama?

Apakah dia DNA yang menjadikan sesebuah lagu itu punya identiti yang tersendiri sebagaimana satu individu dengan satu individu yang lain?

Kesemua soalan-soalan ini bertujuan untuk melihat keindahan ciptaan tuhan dalam peta minda dan ketelusan jiwa manusia.

Kontuar melodi, dari 1 not ke 1 not yang lain me’reka sebuah naratif masa. Dari detik pertama hingga detik-detik seterusnya. Ini adalah disiplin rakaman masa paling kuno di dunia. Kadangkala kita bercakap melalut-lalut tanpa hujung pangkal. Tetapi muzik, muzik tidak akan melalut-lalut begitu, tidak akan ke‘laut’, malah ia tidak akan beku kaku. Muzik menunjukkan arah – haluan – refleksi – masa.

Hukum masa banyak memberi inspirasi(ide) kepada manusia memahami bagaimana alam berfungsi. A.Einstein menjawab apabila ditanya tentang Teori Relativiti-nya "It occurred to me by intuition, and music was the driving force behind that intuition. My discovery was the result of musical perception".

Nombor-nombor digit yang sedang kita guna hari ini, dalam apa jua kegunaan, juga bermula (tercipta) dari intuisi – imaginasi. Ciptaan muzik menolak imaginasi manusia untuk berimajan dalam bentuk-bentuk rigid yang berbeza-beza, mengikut pengetahuan mereka sendiri. Imajan ini berupa ‘penyelasaian masalah/conflict salution’. Tidak hairan, bagaimana cendikiawan zaman awal, baik saintis bidang perubatan, matematik dan kejuruteraan di sebelah Barat mahu pun Timur, punya aprisiasi yang tinggi terhadap seni. Mereka memahami dasar ilmu.

Kini, dasar ilmu itu sedang ditimbus oleh khayalan pada teknologi. Jua tidak hairan, mengapa insan zaman ini lebih sombong dan kering jiwanya. Ini melahirkan persepsi yang sangat serong terhadap kehidupan umumnya.

Kefahaman tentang DNA muzik ini mencetus 1 keresahan dalam diri. Dengan kepelbagaian sumber masa kini, baik menerusi teknologi, gaya dan tekanan ekonomi, ini memungkinkan aku sesat dalam memahami proses pengkaryaan. Bila kacau berfikir, maka akan kacaulah bekerja.

Bunyi hanya lahir bila ada ruang sunyi. Dengan sunyilah manusia berfikir, sunyi jugalah yang membuka ruang untuk disisi oleh ‘masa’. Kemahiran manusia bermain dengan ‘masa’ hanya dapat ‘membentuk’ naratif sesuatu perkara/tema. Membentuk atau membengkok ruang masa merupakan permainan seni silap mata yang unggul. Masih unggul.

Antara not C ke not E contohnya.

Jika C, maka ia tetap C yang akan menghala ke E. Ia bergerak dengan tempo tertentu (yang telah ditetapkan), dengan instrumen yang sama dan dengan bacaan skor yang sama. Jadi, kesemua persamaan ini pada realitinya akan melahirkan hasil yang sama, kesan yang serupa, namun pada hakikatnya ia berbeza.

Pause (temporary inactivity) – between 2 notes.

Hal ini menunjukkan ‘intuisi’ pemuzik yang bermain dengan not-not dalam persembahan itu secara semulajadinya akan berbeza. Pasti. Sebanyak manapun make up (untuk sama) atau cosmetic (untuk berbeza), ia tetap tidak akan terpadam DNA nya. Artur Schnabel, seorang pianist lagenda. Beliau sendiri pernah mengingatkan bahawa not-not muzik adalah perkara kedua terpenting selepas ‘pause’ diantara not-not ini. Seni itu berlaku ketika ‘pause’. Ketika itulah, detik itulah.

Memahami DNA muzik sahaja belum memadai untuk sukses berkarya. Sebaliknya, ia menjadi dasar buat pengkarya bergelut untuk express and bold identiti muziknya. Sering kita dengar ulasan “Artis itu ada identiti ini, lagu itu ada aura ini, muzik ini ada hantu X factor itu”. Hakikatnya, DNA setiap muzik itu sendiri sudah sememangnya berbeza. Tidak perlu make up tambahan. Cari dan Bold kan saja. Contoh mudah, dengarkan Far Elise karya Ludwig Van Beethoven. Tuhan telah mewahyukan keindahanNya menerusi seorang insan pekak yang mencintai Fur Theresa. Kita mendengar, dan sayang, cinta beliau telah gagal. Namun … pause between 2 hearts inilah yang telah mencipta DNA buat kita pelajari !

PESANAN PADA DIRI SENDIRI

2009-12-27T21:55:00.000+08:00

Sudah agak lama aku tak menulis di sini. Sibuk.

Memang muzik hanya akan diakhiri dengan permainan muzik, bukan dengan kata-kata. Kata-kata berupa catatan yang tak ubah seperti diari kecil ini hanya ungkapan-ungkapan tentang muzik, selain dari mendengar, membaca dan bermain.

Beberapa hari lalu, aku ada berborak dengan teman-teman, mereka tanya tentang muzik – yang bagus. Kami berbincang. Ada yang bilang muzik yang bagus itu contohnya ini. Ada yang bilang, ia sepatutnya begitu. Ada juga yang bilang muzik yang bagus itu sudah pupus, macam dinosaur. Hahaha. Melabun saja kami.

Kebelakangan ini suhu muzik kita di arena mainstream memang agak suram, tidak banyak lagu baru apatah lagi muzik baru yang lebih segar. Tapi dikalangan band-band ‘lowstream’ masih aktif. Namun kuantitinya masih rendah. Malah aku sendiri sudah kurang bikin lagu, lebih banyak luang masa susun muzik-muzik lama.

Aku terbau sesuatu dikalangan teman-teman yang begitu struggle untuk buat muzik baru, keghairahan mereka aku suka malah aku ingin terjebak sama dalam keghairahan mereka. Tapi aku teringat ungkapan dari WA Mozart, aku simpulkan secara ringkas – untuk berkata-kata (menyanyi/mengarang lagu/main muzik)dengan bagus memang sangat bagus, tetapi lebih bagus jika kita tahu bila masa yang tepat untuk berhenti – PAUSE.

Untuk tahun depan, aku ingin abadikan catatan di blog ini sebagai diari aku. Selamat tinggal 2009.

Rock The Vote 1

2009-12-22T11:58:00.001+08:00

Band-band Rock dan Amat Rock !
Siri " Anak-anak muda Jom Daftar Undi"

The Pocket
Matahari
Silent Stage
Pusaka
S.L.C
Antara
Mentari
Sutera
dan banyak lagi!

MASUK ADALAH PERCUMA!!!!

Jom sertai Fiesta Anak Muda!

2009-12-19T09:56:00.002+08:00

8.30 pagi bermula dengan makan sarapan dan pameran-pameran buku-buku, filem-filem dan sebagainya. Dan seterusnya dengan pelbagai program-program yang beza dan menarik...

Tarikh: 20hb December 2009 (Ahad)
masa: 8.30 pg - 11.30 mlm
Tempat: Dewan Serbaguna Seksyen 5, MBPJ (dekat dengan Stesen KTM Petaling)

10.15pg - 12.15tgh
Perkongsian Filem: 'GADOH' Aku Bangsa Malaysia
Pengarah dan pelakon-pelakon filem akan menghadiri untuk berkongsi pandangan filem tersebut

2.00ptg - 4.00 ptg
Bengkel - Suara Anak Muda
(cit cat cabaran Anak Muda)

4.00 ptg - 5.30 ptg
Minum Petang bersama dengan pemimpin Anak Muda dan Wanita:
- YB Nik Nazmi Nik Ahmad (ADUN Seri Setia ),
- YB Gan Pei Nei (ADUN Rawang),
- Nalini.E (Koordinator kempen Suara Rakyat Malaysia-SUARAM dan Sekretariat Jaringan Rakyat Tertindas-JERIT) , dan
- Hilman Idham (Pengerusi Kumpulan Aktivis Mahasiswa Independen-KAMI, Aktivis Mahasiswa)

8.30 mlm - 11.30 mlm
Konsert Akustika
- Meor Yusoff Azzidin
- Beeha
- Nikbindijan
- Rumah Anak Teater
- Notis
- Wani Ardy
- Mistikus
- Couple

Anak Muda, Seni dan Muzik
Jom bersembang dengan Mazir, Xifu Nassier (Algebra) dan Lim Ping Seng (binsen)

Makanan Sarapan, tengah hari dan malam disediakan, kemasukan adalah percuma...

Sila hubungi Shiekh Omar Ali 013-2965724, Ong Jing Cheng 012-7583779 atau Medecci Lineil Repong 016-2208784 untuk maklumat lanjut.

Ayuuhh...~

Inspirasi.

2009-12-01T00:00:00.013+08:00

Pernah dengar satu seloroh ? …tak kenal maka tak cinta.

“ Dari mana datangnya cinta ?…dari mata turun ke hati ”. Benarkanlah kata-kata ini – lorong untuk kita memahami cinta.

Atau.. “ Picture speaks thousand of words ”. Benar jua kata-katanya, malah, jika tidak kerana pesona gambar ini, ia bisa bikin kita ‘speechless’.

Pesona? Bagaimana mengungkap pesonanya dia ?

Teuku Zakaria b. Nyak Putih pernah bilang.

“tiada kata secantik bahasa…untuk ku puji adinda”. Ini juga ada benarnya.

Trala la la.. laa..laaa….

… “ dari kerana mata…yang mempunyai kuasa.. Ohh..aku tergoda

..aku tergoda terkeciwa.. ”

Adakah kita bersungguh-sungguh untuk memahami tentang ‘inspirasi’ ini? Mereka yang merasai jiwanya beragama ‘sangat’ akan mudah bilang, ilham ini datang dari Dia yang Esa. Ya, Benar. Namun kebenaran tak semudah itu untuk diungkap. Yang nyata ia bernada penuh keangkuhan dan kesombongan hati. Menafikan hak akal untuk memahami, menyelidiki, menyoal dan mengenal apa itu inspirasi samalah dengan mengahwini gadis tanpa bertanya kerelaannya, walau kahwin itu sunnah.

Ungkapan-ungkapan di atas adalah satu gambaran yang sangat jelas bagaimana manusia mencari dan memahami cintanya.

Kejap-kejap kita akan mendengar komposer keluar mencari ilham atau, berkhalwat mencari ilham. Ini juga satu sikap yang sombong lagi bodoh.

Lihatlah…lihatlah..renunglah dan renungkalah mata-mata itu menerusi mata mu.. Inspirasi kamu ada di situ. Dari mata..turun ke hati.. melodi itu akan mencair membajai hati. Dan, menyanyilah..menyanyi sehingga kalian terasa hendak mati!

Mudah kan ?

SUDAH BILANG..TELINGA PENDENGAR KITA KOTOR.

2009-11-21T16:29:00.002+08:00

Pearls Before Breakfast

Can one of the nation's great musicians cut through the fog of a D.C. rush hour? Let's find out.

By Gene Weingarten

Washington Post Staff Writer
Sunday, April 8, 2007; Page W10

HE EMERGED FROM THE METRO AT THE L'ENFANT PLAZA STATION AND POSITIONED HIMSELF AGAINST A WALL BESIDE A TRASH BASKET. By most measures, he was nondescript: a youngish white man in jeans, a long-sleeved T-shirt and a Washington Nationals baseball cap. From a small case, he removed a violin. Placing the open case at his feet, he shrewdly threw in a few dollars and pocket change as seed money, swiveled it to face pedestrian traffic, and began to play.

It was 7:51 a.m. on Friday, January 12, the middle of the morning rush hour. In the next 43 minutes, as the violinist performed six classical pieces, 1,097 people passed by. Almost all of them were on the way to work, which meant, for almost all of them, a government job. L'Enfant Plaza is at the nucleus of federal Washington, and these were mostly mid-level bureaucrats with those indeterminate, oddly fungible titles: policy analyst, project manager, budget officer, specialist, facilitator, consultant.

Each passerby had a quick choice to make, one familiar to commuters in any urban area where the occasional street performer is part of the cityscape: Do you stop and listen? Do you hurry past with a blend of guilt and irritation, aware of your cupidity but annoyed by the unbidden demand on your time and your wallet? Do you throw in a buck, just to be polite? Does your decision change if he's really bad? What if he's really good? Do you have time for beauty? Shouldn't you? What's the moral mathematics of the moment?

On that Friday in January, those private questions would be answered in an unusually public way. No one knew it, but the fiddler standing against a bare wall outside the Metro in an indoor arcade at the top of the escalators was one of the finest classical musicians in the world, playing some of the most elegant music ever written on one of the most valuable violins ever made. His performance was arranged by The Washington Post as an experiment in context, perception and priorities -- as well as an unblinking assessment of public taste: In a banal setting at an inconvenient time, would beauty transcend?

The musician did not play popular tunes whose familiarity alone might have drawn interest. That was not the test. These were masterpieces that have endured for centuries on their brilliance alone, soaring music befitting the grandeur of cathedrals and concert halls.

The acoustics proved surprisingly kind. Though the arcade is of utilitarian design, a buffer between the Metro escalator and the outdoors, it somehow caught the sound and bounced it back round and resonant. The violin is an instrument that is said to be much like the human voice, and in this musician's masterly hands, it sobbed and laughed and sang -- ecstatic, sorrowful, importuning, adoring, flirtatious, castigating, playful, romancing, merry, triumphal, sumptuous.

So, what do you think happened?

HANG ON, WE'LL GET YOU SOME EXPERT HELP.

Leonard Slatkin, music director of the National Symphony Orchestra, was asked the same question. What did he think would occur, hypothetically, if one of the world's great violinists had performed incognito before a traveling rush-hour audience of 1,000-odd people?

"Let's assume," Slatkin said, "that he is not recognized and just taken for granted as a street musician . . . Still, I don't think that if he's really good, he's going to go unnoticed. He'd get a larger audience in Europe . . . but, okay, out of 1,000 people, my guess is there might be 35 or 40 who will recognize the quality for what it is. Maybe 75 to 100 will stop and spend some time listening."

So, a crowd would gather?

"Oh, yes."

And how much will he make?

"About $150."

Thanks, Maestro. As it happens, this is not hypothetical. It really happened.

"How'd I do?"

We'll tell you in a minute.

"Well, who was the musician?"

Joshua Bell.

"NO!!!"

A onetime child prodigy, at 39 Joshua Bell has arrived as an internationally acclaimed virtuoso. Three days before he appeared at the Metro station, Bell had filled the house at Boston's stately Symphony Hall, where merely pretty good seats went for $100. Two weeks later, at the Music Center at Strathmore, in North Bethesda, he would play to a standing-room-only audience so respectful of his artistry that they stifled their coughs until the silence between movements. But on that Friday in January, Joshua Bell was just another mendicant, competing for the attention of busy people on their way to work.

Bell was first pitched this idea shortly before Christmas, over coffee at a sandwich shop on Capitol Hill. A New Yorker, he was in town to perform at the Library of Congress and to visit the library's vaults to examine an unusual treasure: an 18th-century violin that once belonged to the great Austrian-born virtuoso and composer Fritz Kreisler. The curators invited Bell to play it; good sound, still.

"Here's what I'm thinking," Bell confided, as he sipped his coffee. "I'm thinking that I could do a tour where I'd play Kreisler's music . . ."

He smiled.

". . . on Kreisler's violin."

It was a snazzy, sequined idea -- part inspiration and part gimmick -- and it was typical of Bell, who has unapologetically embraced showmanship even as his concert career has become more and more august. He's soloed with the finest orchestras here and abroad, but he's also appeared on "Sesame Street," done late-night talk TV and performed in feature films. That was Bell playing the soundtrack on the 1998 movie "The Red Violin." (He body-doubled, too, playing to a naked Greta Scacchi.) As composer John Corigliano accepted the Oscar for Best Original Dramatic Score, he credited Bell, who, he said, "plays like a god."

When Bell was asked if he'd be willing to don street clothes and perform at rush hour, he said:

"Uh, a stunt?"

Well, yes. A stunt. Would he think it . . . unseemly?

Bell drained his cup.

"Sounds like fun," he said.

Bell's a heartthrob. Tall and handsome, he's got a Donny Osmond-like dose of the cutes, and, onstage, cute elides into hott. When he performs, he is usually the only man under the lights who is not in white tie and tails -- he walks out to a standing O, looking like Zorro, in black pants and an untucked black dress shirt, shirttail dangling. That cute Beatles-style mop top is also a strategic asset: Because his technique is full of body -- athletic and passionate -- he's almost dancing with the instrument, and his hair flies.

He's single and straight, a fact not lost on some of his fans. In Boston, as he performed Max Bruch's dour Violin Concerto in G Minor, the very few young women in the audience nearly disappeared in the deep sea of silver heads. But seemingly every single one of them -- a distillate of the young and pretty -- coalesced at the stage door after the performance, seeking an autograph. It's like that always, with Bell.

Bell's been accepting over-the-top accolades since puberty: Interview magazine once said his playing "does nothing less than tell human beings why they bother to live." He's learned to field these things graciously, with a bashful duck of the head and a modified "pshaw."

For this incognito performance, Bell had only one condition for participating. The event had been described to him as a test of whether, in an incongruous context, ordinary people would recognize genius. His condition: "I'm not comfortable if you call this genius." "Genius" is an overused word, he said: It can be applied to some of the composers whose work he plays, but not to him. His skills are largely interpretive, he said, and to imply otherwise would be unseemly and inaccurate.

It was an interesting request, and under the circumstances, one that will be honored. The word will not again appear in this article.

It would be breaking no rules, however, to note that the term in question, particularly as applied in the field of music, refers to a congenital brilliance -- an elite, innate, preternatural ability that manifests itself early, and often in dramatic fashion.

One biographically intriguing fact about Bell is that he got his first music lessons when he was a 4-year-old in Bloomington, Ind. His parents, both psychologists, decided formal training might be a good idea after they saw that their son had strung rubber bands across his dresser drawers and was replicating classical tunes by ear, moving drawers in and out to vary the pitch.

TO GET TO THE METRO FROM HIS HOTEL, a distance of three blocks, Bell took a taxi. He's neither lame nor lazy: He did it for his violin.

Bell always performs on the same instrument, and he ruled out using another for this gig. Called the Gibson ex Huberman, it was handcrafted in 1713 by Antonio Stradivari during the Italian master's "golden period," toward the end of his career, when he had access to the finest spruce, maple and willow, and when his technique had been refined to perfection.

"Our knowledge of acoustics is still incomplete," Bell said, "but he, he just . . . knew."

Bell doesn't mention Stradivari by name. Just "he." When the violinist shows his Strad to people, he holds the instrument gingerly by its neck, resting it on a knee. "He made this to perfect thickness at all parts," Bell says, pivoting it. "If you shaved off a millimeter of wood at any point, it would totally imbalance the sound." No violins sound as wonderful as Strads from the 1710s, still.

The front of Bell's violin is in nearly perfect condition, with a deep, rich grain and luster. The back is a mess, its dark reddish finish bleeding away into a flatter, lighter shade and finally, in one section, to bare wood.

"This has never been refinished," Bell said. "That's his original varnish. People attribute aspects of the sound to the varnish. Each maker had his own secret formula." Stradivari is thought to have made his from an ingeniously balanced cocktail of honey, egg whites and gum arabic from sub-Saharan trees.

Like the instrument in "The Red Violin," this one has a past filled with mystery and malice. Twice, it was stolen from its illustrious prior owner, the Polish virtuoso Bronislaw Huberman. The first time, in 1919, it disappeared from Huberman's hotel room in Vienna but was quickly returned. The second time, nearly 20 years later, it was pinched from his dressing room in Carnegie Hall. He never got it back. It was not until 1985 that the thief -- a minor New York violinist -- made a deathbed confession to his wife, and produced the instrument.

Bell bought it a few years ago. He had to sell his own Strad and borrow much of the rest. The price tag was reported to be about $3.5 million.

All of which is a long explanation for why, in the early morning chill of a day in January, Josh Bell took a three-block cab ride to the Orange Line, and rode one stop to L'Enfant.

AS METRO STATIONS GO, L'ENFANT PLAZA IS MORE PLEBEIAN THAN MOST. Even before you arrive, it gets no respect. Metro conductors never seem to get it right: "Leh-fahn." "Layfont." "El'phant."

At the top of the escalators are a shoeshine stand and a busy kiosk that sells newspapers, lottery tickets and a wallfull of magazines with titles such as Mammazons and Girls of Barely Legal. The skin mags move, but it's that lottery ticket dispenser that stays the busiest, with customers queuing up for Daily 6 lotto and Powerball and the ultimate suckers' bait, those pamphlets that sell random number combinations purporting to be "hot." They sell briskly. There's also a quick-check machine to slide in your lotto ticket, post-drawing, to see if you've won. Beneath it is a forlorn pile of crumpled slips.

On Friday, January 12, the people waiting in the lottery line looking for a long shot would get a lucky break -- a free, close-up ticket to a concert by one of the world's most famous musicians -- but only if they were of a mind to take note.

Bell decided to begin with "Chaconne" from Johann Sebastian Bach's Partita No. 2 in D Minor. Bell calls it "not just one of the greatest pieces of music ever written, but one of the greatest achievements of any man in history. It's a spiritually powerful piece, emotionally powerful, structurally perfect. Plus, it was written for a solo violin, so I won't be cheating with some half-assed version."

Bell didn't say it, but Bach's "Chaconne" is also considered one of the most difficult violin pieces to master. Many try; few succeed. It's exhaustingly long -- 14 minutes -- and consists entirely of a single, succinct musical progression repeated in dozens of variations to create a dauntingly complex architecture of sound. Composed around 1720, on the eve of the European Enlightenment, it is said to be a celebration of the breadth of human possibility.

If Bell's encomium to "Chaconne" seems overly effusive, consider this from the 19th-century composer Johannes Brahms, in a letter to Clara Schumann: "On one stave, for a small instrument, the man writes a whole world of the deepest thoughts and most powerful feelings. If I imagined that I could have created, even conceived the piece, I am quite certain that the excess of excitement and earth-shattering experience would have driven me out of my mind."

So, that's the piece Bell started with.

He'd clearly meant it when he promised not to cheap out this performance: He played with acrobatic enthusiasm, his body leaning into the music and arching on tiptoes at the high notes. The sound was nearly symphonic, carrying to all parts of the homely arcade as the pedestrian traffic filed past.

Three minutes went by before something happened. Sixty-three people had already passed when, finally, there was a breakthrough of sorts. A middle-age man altered his gait for a split second, turning his head to notice that there seemed to be some guy playing music. Yes, the man kept walking, but it was something.

A half-minute later, Bell got his first donation. A woman threw in a buck and scooted off. It was not until six minutes into the performance that someone actually stood against a wall, and listened.

Things never got much better. In the three-quarters of an hour that Joshua Bell played, seven people stopped what they were doing to hang around and take in the performance, at least for a minute. Twenty-seven gave money, most of them on the run -- for a total of $32 and change. That leaves the 1,070 people who hurried by, oblivious, many only three feet away, few even turning to look.

No, Mr. Slatkin, there was never a crowd, not even for a second.

It was all videotaped by a hidden camera. You can play the recording once or 15 times, and it never gets any easier to watch. Try speeding it up, and it becomes one of those herky-jerky World War I-era silent newsreels. The people scurry by in comical little hops and starts, cups of coffee in their hands, cellphones at their ears, ID tags slapping at their bellies, a grim danse macabre to indifference, inertia and the dingy, gray rush of modernity.

Even at this accelerated pace, though, the fiddler's movements remain fluid and graceful; he seems so apart from his audience -- unseen, unheard, otherworldly -- that you find yourself thinking that he's not really there. A ghost.

Only then do you see it: He is the one who is real. They are the ghosts.

IF A GREAT MUSICIAN PLAYS GREAT MUSIC BUT NO ONE HEARS . . . WAS HE REALLY ANY GOOD?

It's an old epistemological debate, older, actually, than the koan about the tree in the forest. Plato weighed in on it, and philosophers for two millennia afterward: What is beauty? Is it a measurable fact (Gottfried Leibniz), or merely an opinion (David Hume), or is it a little of each, colored by the immediate state of mind of the observer (Immanuel Kant)?

We'll go with Kant, because he's obviously right, and because he brings us pretty directly to Joshua Bell, sitting there in a hotel restaurant, picking at his breakfast, wryly trying to figure out what the hell had just happened back there at the Metro.

"At the beginning," Bell says, "I was just concentrating on playing the music. I wasn't really watching what was happening around me . . ."

Playing the violin looks all-consuming, mentally and physically, but Bell says that for him the mechanics of it are partly second nature, cemented by practice and muscle memory: It's like a juggler, he says, who can keep those balls in play while interacting with a crowd. What he's mostly thinking about as he plays, Bell says, is capturing emotion as a narrative: "When you play a violin piece, you are a storyteller, and you're telling a story."

With "Chaconne," the opening is filled with a building sense of awe. That kept him busy for a while. Eventually, though, he began to steal a sidelong glance.

"It was a strange feeling, that people were actually, ah . . ."

The word doesn't come easily.

". . . ignoring me."

Bell is laughing. It's at himself.

"At a music hall, I'll get upset if someone coughs or if someone's cellphone goes off. But here, my expectations quickly diminished. I started to appreciate any acknowledgment, even a slight glance up. I was oddly grateful when someone threw in a dollar instead of change." This is from a man whose talents can command $1,000 a minute.

Before he began, Bell hadn't known what to expect. What he does know is that, for some reason, he was nervous.

"It wasn't exactly stage fright, but there were butterflies," he says. "I was stressing a little."

Bell has played, literally, before crowned heads of Europe. Why the anxiety at the Washington Metro?

"When you play for ticket-holders," Bell explains, "you are already validated. I have no sense that I need to be accepted. I'm already accepted. Here, there was this thought: What if they don't like me? What if they resent my presence . . ."

He was, in short, art without a frame. Which, it turns out, may have a lot to do with what happened -- or, more precisely, what didn't happen -- on January 12.

MARK LEITHAUSER HAS HELD IN HIS HANDS MORE GREAT WORKS OF ART THAN ANY KING OR POPE OR MEDICI EVER DID. A senior curator at the National Gallery, he oversees the framing of the paintings. Leithauser thinks he has some idea of what happened at that Metro station.

"Let's say I took one of our more abstract masterpieces, say an Ellsworth Kelly, and removed it from its frame, marched it down the 52 steps that people walk up to get to the National Gallery, past the giant columns, and brought it into a restaurant. It's a $5 million painting. And it's one of those restaurants where there are pieces of original art for sale, by some industrious kids from the Corcoran School, and I hang that Kelly on the wall with a price tag of $150. No one is going to notice it. An art curator might look up and say: 'Hey, that looks a little like an Ellsworth Kelly. Please pass the salt.'"

Leithauser's point is that we shouldn't be too ready to label the Metro passersby unsophisticated boobs. Context matters.

Kant said the same thing. He took beauty seriously: In his Critique of Aesthetic Judgment, Kant argued that one's ability to appreciate beauty is related to one's ability to make moral judgments. But there was a caveat. Paul Guyer of the University of Pennsylvania, one of America's most prominent Kantian scholars, says the 18th-century German philosopher felt that to properly appreciate beauty, the viewing conditions must be optimal.

"Optimal," Guyer said, "doesn't mean heading to work, focusing on your report to the boss, maybe your shoes don't fit right."

So, if Kant had been at the Metro watching as Joshua Bell play to a thousand unimpressed passersby?

"He would have inferred about them," Guyer said, "absolutely nothing."

And that's that.

Except it isn't. To really understand what happened, you have to rewind that video and play it back from the beginning, from the moment Bell's bow first touched the strings.

White guy, khakis, leather jacket, briefcase. Early 30s. John David Mortensen is on the final leg of his daily bus-to-Metro commute from Reston. He's heading up the escalator. It's a long ride -- 1 minute and 15 seconds if you don't walk. So, like most everyone who passes Bell this day, Mortensen gets a good earful of music before he has his first look at the musician. Like most of them, he notes that it sounds pretty good. But like very few of them, when he gets to the top, he doesn't race past as though Bell were some nuisance to be avoided. Mortensen is that first person to stop, that guy at the six-minute mark.

It's not that he has nothing else to do. He's a project manager for an international program at the Department of Energy; on this day, Mortensen has to participate in a monthly budget exercise, not the most exciting part of his job: "You review the past month's expenditures," he says, "forecast spending for the next month, if you have X dollars, where will it go, that sort of thing."

On the video, you can see Mortensen get off the escalator and look around. He locates the violinist, stops, walks away but then is drawn back. He checks the time on his cellphone -- he's three minutes early for work -- then settles against a wall to listen.

Mortensen doesn't know classical music at all; classic rock is as close as he comes. But there's something about what he's hearing that he really likes.

As it happens, he's arrived at the moment that Bell slides into the second section of "Chaconne." ("It's the point," Bell says, "where it moves from a darker, minor key into a major key. There's a religious, exalted feeling to it.") The violinist's bow begins to dance; the music becomes upbeat, playful, theatrical, big.

Mortensen doesn't know about major or minor keys: "Whatever it was," he says, "it made me feel at peace."

So, for the first time in his life, Mortensen lingers to listen to a street musician. He stays his allotted three minutes as 94 more people pass briskly by. When he leaves to help plan contingency budgets for the Department of Energy, there's another first. For the first time in his life, not quite knowing what had just happened but sensing it was special, John David Mortensen gives a street musician money.

THERE ARE SIX MOMENTS IN THE VIDEO THAT BELL FINDS PARTICULARLY PAINFUL TO RELIVE: "The awkward times," he calls them. It's what happens right after each piece ends: nothing. The music stops. The same people who hadn't noticed him playing don't notice that he has finished. No applause, no acknowledgment. So Bell just saws out a small, nervous chord -- the embarrassed musician's equivalent of, "Er, okay, moving right along . . ." -- and begins the next piece.

After "Chaconne," it is Franz Schubert's "Ave Maria," which surprised some music critics when it debuted in 1825: Schubert seldom showed religious feeling in his compositions, yet "Ave Maria" is a breathtaking work of adoration of the Virgin Mary. What was with the sudden piety? Schubert dryly answered: "I think this is due to the fact that I never forced devotion in myself and never compose hymns or prayers of that kind unless it overcomes me unawares; but then it is usually the right and true devotion." This musical prayer became among the most familiar and enduring religious pieces in history.

A couple of minutes into it, something revealing happens. A woman and her preschooler emerge from the escalator. The woman is walking briskly and, therefore, so is the child. She's got his hand.

"I had a time crunch," recalls Sheron Parker, an IT director for a federal agency. "I had an 8:30 training class, and first I had to rush Evvie off to his teacher, then rush back to work, then to the training facility in the basement."

Evvie is her son, Evan. Evan is 3.

You can see Evan clearly on the video. He's the cute black kid in the parka who keeps twisting around to look at Joshua Bell, as he is being propelled toward the door.

"There was a musician," Parker says, "and my son was intrigued. He wanted to pull over and listen, but I was rushed for time."

So Parker does what she has to do. She deftly moves her body between Evan's and Bell's, cutting off her son's line of sight. As they exit the arcade, Evan can still be seen craning to look. When Parker is told what she walked out on, she laughs.

"Evan is very smart!"

The poet Billy Collins once laughingly observed that all babies are born with a knowledge of poetry, because the lub-dub of the mother's heart is in iambic meter. Then, Collins said, life slowly starts to choke the poetry out of us. It may be true with music, too.

There was no ethnic or demographic pattern to distinguish the people who stayed to watch Bell, or the ones who gave money, from that vast majority who hurried on past, unheeding. Whites, blacks and Asians, young and old, men and women, were represented in all three groups. But the behavior of one demographic remained absolutely consistent. Every single time a child walked past, he or she tried to stop and watch. And every single time, a parent scooted the kid away.

IF THERE WAS ONE PERSON ON THAT DAY WHO WAS TOO BUSY TO PAY ATTENTION TO THE VIOLINIST, it was George Tindley. Tindley wasn't hurrying to get to work. He was at work.

The glass doors through which most people exit the L'Enfant station lead into an indoor shopping mall, from which there are exits to the street and elevators to office buildings. The first store in the mall is an Au Bon Pain, the croissant and coffee shop where Tindley, in his 40s, works in a white uniform busing the tables, restocking the salt and pepper packets, taking out the garbage. Tindley labors under the watchful eye of his bosses, and he's supposed to be hopping, and he was.

But every minute or so, as though drawn by something not entirely within his control, Tindley would walk to the very edge of the Au Bon Pain property, keeping his toes inside the line, still on the job. Then he'd lean forward, as far out into the hallway as he could, watching the fiddler on the other side of the glass doors. The foot traffic was steady, so the doors were usually open. The sound came through pretty well.

"You could tell in one second that this guy was good, that he was clearly a professional," Tindley says. He plays the guitar, loves the sound of strings, and has no respect for a certain kind of musician.

"Most people, they play music; they don't feel it," Tindley says. "Well, that man was feeling it. That man was moving. Moving into the sound."

A hundred feet away, across the arcade, was the lottery line, sometimes five or six people long. They had a much better view of Bell than Tindley did, if they had just turned around. But no one did. Not in the entire 43 minutes. They just shuffled forward toward that machine spitting out numbers. Eyes on the prize.

J.T. Tillman was in that line. A computer specialist for the Department of Housing and Urban Development, he remembers every single number he played that day -- 10 of them, $2 apiece, for a total of $20. He doesn't recall what the violinist was playing, though. He says it sounded like generic classical music, the kind the ship's band was playing in "Titanic," before the iceberg.

"I didn't think nothing of it," Tillman says, "just a guy trying to make a couple of bucks." Tillman would have given him one or two, he said, but he spent all his cash on lotto.

When he is told that he stiffed one of the best musicians in the world, he laughs.

"Is he ever going to play around here again?"

"Yeah, but you're going to have to pay a lot to hear him."

"Damn."

Tillman didn't win the lottery, either.

BELL ENDS "AVE MARIA" TO ANOTHER THUNDEROUS SILENCE, plays Manuel Ponce's sentimental "Estrellita," then a piece by Jules Massenet, and then begins a Bach gavotte, a joyful, frolicsome, lyrical dance. It's got an Old World delicacy to it; you can imagine it entertaining bewigged dancers at a Versailles ball, or -- in a lute, fiddle and fife version -- the boot-kicking peasants of a Pieter Bruegel painting.

Watching the video weeks later, Bell finds himself mystified by one thing only. He understands why he's not drawing a crowd, in the rush of a morning workday. But: "I'm surprised at the number of people who don't pay attention at all, as if I'm invisible. Because, you know what? I'm makin' a lot of noise!"

He is. You don't need to know music at all to appreciate the simple fact that there's a guy there, playing a violin that's throwing out a whole bucket of sound; at times, Bell's bowing is so intricate that you seem to be hearing two instruments playing in harmony. So those head-forward, quick-stepping passersby are a remarkable phenomenon.

Bell wonders whether their inattention may be deliberate: If you don't take visible note of the musician, you don't have to feel guilty about not forking over money; you're not complicit in a rip-off.

It may be true, but no one gave that explanation. People just said they were busy, had other things on their mind. Some who were on cellphones spoke louder as they passed Bell, to compete with that infernal racket.

And then there was Calvin Myint. Myint works for the General Services Administration. He got to the top of the escalator, turned right and headed out a door to the street. A few hours later, he had no memory that there had been a musician anywhere in sight.

"Where was he, in relation to me?"

"About four feet away."

"Oh."

There's nothing wrong with Myint's hearing. He had buds in his ear. He was listening to his iPod.

For many of us, the explosion in technology has perversely limited, not expanded, our exposure to new experiences. Increasingly, we get our news from sources that think as we already do. And with iPods, we hear what we already know; we program our own playlists.

The song that Calvin Myint was listening to was "Just Like Heaven," by the British rock band The Cure. It's a terrific song, actually. The meaning is a little opaque, and the Web is filled with earnest efforts to deconstruct it. Many are far-fetched, but some are right on point: It's about a tragic emotional disconnect. A man has found the woman of his dreams but can't express the depth of his feeling for her until she's gone. It's about failing to see the beauty of what's plainly in front of your eyes.

"YES, I SAW THE VIOLINIST," Jackie Hessian says, "but nothing about him struck me as much of anything."

You couldn't tell that by watching her. Hessian was one of those people who gave Bell a long, hard look before walking on. It turns out that she wasn't noticing the music at all.

"I really didn't hear that much," she said. "I was just trying to figure out what he was doing there, how does this work for him, can he make much money, would it be better to start with some money in the case, or for it to be empty, so people feel sorry for you? I was analyzing it financially."

What do you do, Jackie?

"I'm a lawyer in labor relations with the United States Postal Service. I just negotiated a national contract."

THE BEST SEATS IN THE HOUSE WERE UPHOLSTERED. In the balcony, more or less. On that day, for $5, you'd get a lot more than just a nice shine on your shoes.

Only one person occupied one of those seats when Bell played. Terence Holmes is a consultant for the Department of Transportation, and he liked the music just fine, but it was really about a shoeshine: "My father told me never to wear a suit with your shoes not cleaned and shined."

Holmes wears suits often, so he is up in that perch a lot, and he's got a good relationship with the shoeshine lady. Holmes is a good tipper and a good talker, which is a skill that came in handy that day. The shoeshine lady was upset about something, and the music got her more upset. She complained, Holmes said, that the music was too loud, and he tried to calm her down.

Edna Souza is from Brazil. She's been shining shoes at L'Enfant Plaza for six years, and she's had her fill of street musicians there; when they play, she can't hear her customers, and that's bad for business. So she fights.

Souza points to the dividing line between the Metro property, at the top of the escalator, and the arcade, which is under control of the management company that runs the mall. Sometimes, Souza says, a musician will stand on the Metro side, sometimes on the mall side. Either way, she's got him. On her speed dial, she has phone numbers for both the mall cops and the Metro cops. The musicians seldom last long.

What about Joshua Bell?

He was too loud, too, Souza says. Then she looks down at her rag, sniffs. She hates to say anything positive about these damned musicians, but: "He was pretty good, that guy. It was the first time I didn't call the police."

Souza was surprised to learn he was a famous musician, but not that people rushed blindly by him. That, she said, was predictable. "If something like this happened in Brazil, everyone would stand around to see. Not here."

Souza nods sourly toward a spot near the top of the escalator: "Couple of years ago, a homeless guy died right there. He just lay down there and died. The police came, an ambulance came, and no one even stopped to see or slowed down to look.

"People walk up the escalator, they look straight ahead. Mind your own business, eyes forward. Everyone is stressed. Do you know what I mean?"

What is this life if, full of care,

We have no time to stand and stare.

-- from "Leisure," by W.H. Davies

Let's say Kant is right. Let's accept that we can't look at what happened on January 12 and make any judgment whatever about people's sophistication or their ability to appreciate beauty. But what about their ability to appreciate life?

We're busy. Americans have been busy, as a people, since at least 1831, when a young French sociologist named Alexis de Tocqueville visited the States and found himself impressed, bemused and slightly dismayed at the degree to which people were driven, to the exclusion of everything else, by hard work and the accumulation of wealth.

Not much has changed. Pop in a DVD of "Koyaanisqatsi," the wordless, darkly brilliant, avant-garde 1982 film about the frenetic speed of modern life. Backed by the minimalist music of Philip Glass, director Godfrey Reggio takes film clips of Americans going about their daily business, but speeds them up until they resemble assembly-line machines, robots marching lockstep to nowhere. Now look at the video from L'Enfant Plaza, in fast-forward. The Philip Glass soundtrack fits it perfectly.

"Koyaanisqatsi" is a Hopi word. It means "life out of balance."

In his 2003 book, Timeless Beauty: In the Arts and Everyday Life, British author John Lane writes about the loss of the appreciation for beauty in the modern world. The experiment at L'Enfant Plaza may be symptomatic of that, he said -- not because people didn't have the capacity to understand beauty, but because it was irrelevant to them.

"This is about having the wrong priorities," Lane said.

If we can't take the time out of our lives to stay a moment and listen to one of the best musicians on Earth play some of the best music ever written; if the surge of modern life so overpowers us that we are deaf and blind to something like that -- then what else are we missing?

That's what the Welsh poet W.H. Davies meant in 1911 when he published those two lines that begin this section. They made him famous. The thought was simple, even primitive, but somehow no one had put it quite that way before.

Of course, Davies had an advantage -- an advantage of perception. He wasn't a tradesman or a laborer or a bureaucrat or a consultant or a policy analyst or a labor lawyer or a program manager. He was a hobo.

THE CULTURAL HERO OF THE DAY ARRIVED AT L'ENFANT PLAZA PRETTY LATE, in the unprepossessing figure of one John Picarello, a smallish man with a baldish head.

Picarello hit the top of the escalator just after Bell began his final piece, a reprise of "Chaconne." In the video, you see Picarello stop dead in his tracks, locate the source of the music, and then retreat to the other end of the arcade. He takes up a position past the shoeshine stand, across from that lottery line, and he will not budge for the next nine minutes.

Like all the passersby interviewed for this article, Picarello was stopped by a reporter after he left the building, and was asked for his phone number. Like everyone, he was told only that this was to be an article about commuting. When he was called later in the day, like everyone else, he was first asked if anything unusual had happened to him on his trip into work. Of the more than 40 people contacted, Picarello was the only one who immediately mentioned the violinist.

"There was a musician playing at the top of the escalator at L'Enfant Plaza."

Haven't you seen musicians there before?

"Not like this one."

What do you mean?

"This was a superb violinist. I've never heard anyone of that caliber. He was technically proficient, with very good phrasing. He had a good fiddle, too, with a big, lush sound. I walked a distance away, to hear him. I didn't want to be intrusive on his space."

Really?

"Really. It was that kind of experience. It was a treat, just a brilliant, incredible way to start the day."

Picarello knows classical music. He is a fan of Joshua Bell but didn't recognize him; he hadn't seen a recent photo, and besides, for most of the time Picarello was pretty far away. But he knew this was not a run-of-the-mill guy out there, performing. On the video, you can see Picarello look around him now and then, almost bewildered.

"Yeah, other people just were not getting it. It just wasn't registering. That was baffling to me."

When Picarello was growing up in New York, he studied violin seriously, intending to be a concert musician. But he gave it up at 18, when he decided he'd never be good enough to make it pay. Life does that to you sometimes. Sometimes, you have to do the prudent thing. So he went into another line of work. He's a supervisor at the U.S. Postal Service. Doesn't play the violin much, anymore.

When he left, Picarello says, "I humbly threw in $5." It was humble: You can actually see that on the video. Picarello walks up, barely looking at Bell, and tosses in the money. Then, as if embarrassed, he quickly walks away from the man he once wanted to be.

Does he have regrets about how things worked out?

The postal supervisor considers this.

"No. If you love something but choose not to do it professionally, it's not a waste. Because, you know, you still have it. You have it forever."

BELL THINKS HE DID HIS BEST WORK OF THE DAY IN THOSE FINAL FEW MINUTES, in the second "Chaconne." And that also was the first time more than one person at a time was listening. As Picarello stood in the back, Janice Olu arrived and took up a position a few feet away from Bell. Olu, a public trust officer with HUD, also played the violin as a kid. She didn't know the name of the piece she was hearing, but she knew the man playing it has a gift.

Olu was on a coffee break and stayed as long as she dared. As she turned to go, she whispered to the stranger next to her, "I really don't want to leave." The stranger standing next to her happened to be working for The Washington Post.

In preparing for this event, editors at The Post Magazine discussed how to deal with likely outcomes. The most widely held assumption was that there could well be a problem with crowd control: In a demographic as sophisticated as Washington, the thinking went, several people would surely recognize Bell. Nervous "what-if" scenarios abounded. As people gathered, what if others stopped just to see what the attraction was? Word would spread through the crowd. Cameras would flash. More people flock to the scene; rush-hour pedestrian traffic backs up; tempers flare; the National Guard is called; tear gas, rubber bullets, etc.

As it happens, exactly one person recognized Bell, and she didn't arrive until near the very end. For Stacy Furukawa, a demographer at the Commerce Department, there was no doubt. She doesn't know much about classical music, but she had been in the audience three weeks earlier, at Bell's free concert at the Library of Congress. And here he was, the international virtuoso, sawing away, begging for money. She had no idea what the heck was going on, but whatever it was, she wasn't about to miss it.

Furukawa positioned herself 10 feet away from Bell, front row, center. She had a huge grin on her face. The grin, and Furukawa, remained planted in that spot until the end.

"It was the most astonishing thing I've ever seen in Washington," Furukawa says. "Joshua Bell was standing there playing at rush hour, and people were not stopping, and not even looking, and some were flipping quarters at him! Quarters! I wouldn't do that to anybody. I was thinking, Omigosh, what kind of a city do I live in that this could happen?"

When it was over, Furukawa introduced herself to Bell, and tossed in a twenty. Not counting that -- it was tainted by recognition -- the final haul for his 43 minutes of playing was $32.17. Yes, some people gave pennies.

"Actually," Bell said with a laugh, "that's not so bad, considering. That's 40 bucks an hour. I could make an okay living doing this, and I wouldn't have to pay an agent."

These days, at L'Enfant Plaza, lotto ticket sales remain brisk. Musicians still show up from time to time, and they still tick off Edna Souza. Joshua Bell's latest album, "The Voice of the Violin," has received the usual critical acclaim. ("Delicate urgency." "Masterful intimacy." "Unfailingly exquisite." "A musical summit." ". . . will make your heart thump and weep at the same time.")

Bell headed off on a concert tour of European capitals. But he is back in the States this week. He has to be. On Tuesday, he will be accepting the Avery Fisher prize, recognizing the Flop of L'Enfant Plaza as the best classical musician in America.

BAGAIMANA PULA DI MALAYSIA YA...?
MUZIKNYA...PENDENGARNYA.. ADUHAI...

Perangai Politikus dalam sikap Pemuzik.

2009-11-11T21:54:00.005+08:00

Pemuzik telah diajar untuk bermain muzik dengan sempurna agar semua pendengar bisa terhibur – senang hati.

Politikus diajar untuk bekerja bersungguh-sungguh agar nasib seluruh warga rakyat terbela – kebajikan hidup.

Kedua sifat kerjaya ini sama, iaitu untuk kebaikkan orang ramai – masyarakatnya dan rakyatnya a.k.a. peminat a.k.a penyokong.

Datuk aku sebelah ibu, panggilannya ‘encik’ tetapi bunyi sebutannya ‘incik’. Yang suatu ketika dulu berkawan mesra dengan gerombolan politikus melayu, di Johor. Zaman songkok tinggi dan senget, dengan kemeja putih berseluar gelap. Ketika dia bercerita tentang pengalamannya, aku masih kecil, belum bersunat tetapi sudah ada ‘keinginan’. Masa itu foto bogel, terselit dalam buku ‘mari mewarna’ dengan foto-foto basikal, kereta dan raksasa. Sambil aku belajar mewarna, sambil aku membelek foto bogel gadis melayu yang ayu – dalam rahsia, umur ku 6 tahun.

‘Incik’ ini bekas Penghulu dan Guru Besar, dalam eranya, dia di antara guru yang mahir bahasa British. Pergaulannya dengan ‘geng UMNO Johor’ bikin dia jadi seorang pejuang kecil. Hubungan Incik dengan Melayu Singapura juga telah menambah lagi ego pada idealisme perjuangannya. Di rumah Incik, ada bangsal tempat anak-anak buah (anak orang kampong) yang berbilang bangsa duduk mengaji bahasa penjajah darinya, sebelah malam pula, yang beragama Islam akan sambung kelas mengaji quran dari isterinya (nenek aku).

Mengenang Incik, dia ini bila makan tidak tahu pakai tangan, mesti bersudu garpu dan pisau. Makanannya masakan melayu, bukan ‘western food’. Ketika makan, dilehernya tersangkut tuala putih lagak bangsawan Inggeris sedang dinner. Makanannya terasing dalam talam sendiri, walau ketika itu Incik menjamu selera semeja dengan kaum keluarganya sendiri. Air cuci tangannya pun tak boleh sama dengan orang lain. Panggilan ‘Incik’ ini tidak terhad kepada anak murid dan anak buahnya (org kampong) saja, malah cucu-cucunya (aku), menantu, anaknya hatta isterinya pun memanggilnya ‘Incik’ – sir. Disiplin ini kekal dibawanya hingga ke akhir hayat.

Jika pulang ke kampong Incik, setiap petang aku memerhati kelas Inggerisnya. Aku perhatikan budak-budak India selalu datang lambat, budak-budak Melayu suka lekas pulang dan anak-anak Cina bila datang suka bawa makanan. Dalam kelas, budak-budak menikus.

Satu malam, aku kata pada Incik, aku mahu masuk kelas Inggerisnya, dia tersenyum dan diam. Esoknya, ketika kelas sebelah petang, aku memerhati sekali lagi budak-budak dikelas incik, lama-lama aku mulai bosan. Aku pergi kolam dan berkubang. Bila malam, sekali lagi aku ‘merengek’ nak masuk kelas Incik. Keesokkannya, hal yang sama berulang. Keadaan ini berlarutan sehingga aku pulang kerumah. Tinggallah Incik di kampong.

Di hujung hayat Incik, dia menghabiskan masa dengan muzik Ghazal. Tidak betah lagi dia berpolitik. Katanya, muzik ini juga politik, politik ‘manis’. Dengan kumpulan Ghazal, dia tidak bermain muzik, tidak juga menyanyi. Tetapi dia menubuhkan kumpulan muzik itu. Dia menjaga kebajikan pemuzik, dibelanya hidup budak-budak Ghazal ini, malah pernah juga dijodohkan budak-budak ini dengan pasangan masing-masing.

Ada kes lagi, satu ketika, aku telah mencuri tengok gambus yang tersorok dibawah katil tidurnya. Ingin sangat mencuba, sambil memetik entah apa, aku menyanyi, juga entah apa-apa. Sedang seronok bergambus, aku kantoi. Di jerkahnya aku. Mencicit aku lari, tak puas dengan gambusnya. Dan, aku merajuk.

Malamnya, Incik panggil aku, memujuk cucu jantannya. Aku kembali riang, Hati sudah kembang manja, aku ‘mengadu’ padanya aku sudah pandai menyanyi, sudah tahu bunyi gambus itu bagaimana. Aku mahu dibelikan gambus juga. Aku mahu orang gembira dan senang dengan persembahan aku. Incik masih sama, senyum dan diam mendengar suara karenah cucunya.

Ketika semua rutin Incik di kampong sudah tiada lagi, dia ikut keluarga ku berpindah. Ketika ini aku sudah besar sedikit, sudah bersunat, sudah tahu malu dan sudah tahu mengira. Aku sempat berbual dengan Incik tentang kisah silam sewaktu sama-sama di kampongnya.

Incik mengingatkan aku, kalau ada keinginan pada sesuatu, jangan suka bercakap dahulu, buatnya entah bila, tuturnya sedepa, buatnya tak sampai sejengkal. Dia bilang lagi, kalau mahu jadi pemuzik, jangan ingat apa yang kita main, semua orang akan suka. Belajar itu bukan seperti menelan biji nasi. Main muzik, samalah dengan ‘main’kan hati manusia dengan kata-kata kita yang manis-manis. Masa itu aku tidak faham sepatah haram pun ingatan Incik ini, tetapi untung, aku masih ingat…masih sangat ingat. Terima kasih pada ingatan ini, kerananya aku kini mulai faham.

Pemuzik ini, egonya berlebihan dari kemampuan mereka menghiburkan kita (khalayak). Politikus pula lebih suka menang berdebat (di depan khalayak), debat ini seolah sudah menjadi satu kerja asasi bagi mereka! Selain itu, bentuk atau wajah politikus dan pemuzik masa kini lebih bersifat material dari karismatiknya. Hakikatnya, karismatik ini akan lahir dalam bentuk ‘command’ ketika persembahan atau di pentas atau di arena masing-masing. Command inilah yang persue khalayak untuk bersama menggerak apa jua tujuan yang baik. Bukan dengan lambakkan harta kekayaan yang huduh dan jelik itu. Dua makhluk ini ada persamaannya. Ilmu tak seberapa, gah tak semena-mena.

Incik wafat tanpa meninggalkan walau secubit tanah buat waris kepada anak cucu berbanding generasi seangkatannya yang bergedung harta materialnya. Hanya wasiat dari kata-kata Incik yang masih ku ingat, “kau orang ada ilmu, usahalah sendiri”.

Salam Sejahtera buat Incik, RIP.

F Dalam muzik.

2009-11-06T16:42:00.005+08:00

Not ke-4 dalam skala natural C. Jika Fb maka ia E dan jika # half tone maka ia F#. Juga punya Key major dan minor.

Antara instrumen yang menggunakan key F ialah Trumpet in F ( note C bunyinya not F ) atau kentut berbau bacang, maka itu tandanya anda makan banyak buah bacang.

Fool – Perkataan ini banyak digunakan oleh konduktor muzik bagi melahirkan kemarahannya kepada penggubah (arranger) yang lupa transpose key untuk instrument Saksafon dan Trumpet. Bagi pemuzik pula, jika salah baca mereka akan dihujani dengan kata-kata fuck you! Fool dan Fuck ertinya berbeza tetapi nilainya sama iaitu – bangang!

F – Forte atau ff-fortissimo atau fff – sewel nak sebut.

Ini istillah dari bahasa Itali. Maksudnya bunyi yang Loud/strong and stronger, Jika membaca skor muzik dan berjumpa huruf f atau ff atau fff maka ‘qolqollah’ bunyi harus dibetulkan selaras dengan ‘idgham’ nye. Kekekeke.

Fa – ia sebutan solfego. Do re mi FA so la..la..la..

Falsetto – Ini adalah method nyanyian bagi kaum lelaki range Tenor untuk mencapai not diluar range vokal Tenor – over oktaf. Biasanya kita akan mendengar pada dialog-dialog dalam karikator seperti Doreamon, pokemon, hotomon, kingkamon, amomon mon mon mon….

Fanfare – ia adalah muzik sambutan ( merujuk kepada penggunaan instrument Brass dan woodwind ). Asalnya digunakan untuk upacara sambutan atau acara pengisytiharan bla bla yang menggabungkan rentak marching. Bukan funfare mery go round atau tikam-tikam!

Flute – Flut le..hahahaha

Free – tak payah bayo!

Farewell – babai….

OOooo…MENCECE..MENCECE..MENCECE..MENCECEEEEEE…..

2009-10-30T01:08:00.002+08:00

Min 00:00 – 00:32

Intro.

Bermula saja overture muzik ini, ia sudah memanggil-manggil kita untuk bertandak. Bayangkan kelibat tahi bintang melintasi langit dikepala kita. Bunyi instrumen woodwind bersiul-siul dengan skala harmonik ala-ala sarkis (circus) eropah timur. “Ayo ayo ampunya jiwa berlari anak membuka langkah tari mula”. Memberi drama dengan susunan 16^th not dan speed yang pantas. Lapisan blowing ini ada jalinan string melodik penuh dinamik pada para crescendo dan decrescendo. Mak oi, diperkosa dengan penuh hormat. Selama 32 saat foreplay ini… ditutup overture ini dengan pap paraaaaamm….bunyi horn, trombone dan tuba.

Sebentar…lalu..

Min 00:33 – 00:46 - 1^st movement, versa 1.

‘bujang lapok pakai songkok..basikal cabok tak pernah gosok’.

Melodi ini ditarik keluar dari bawah bunyi brass itu tadi. Sokongan latar Tuba pada garis bass memberi (ayunan) flow melodi. Melodi ini ‘dinyanyikan’ oleh woodwind, Oboe atau mungkin bersama Cornet disamping trumpet dan string 2^nd violin lower range dan Viola middle range. Feel muzik tahap ini biasanya mf atau mezzoforte – sederhana lembut. Not-not pada blowing ada yang di ‘muted’kan bagi meringankan kesan bunyi. Jadi bunyi pada melodi lebih light (ringan). Langkah awal yang disusun, telah terangkat keatas dan kebawah, terhenjot-henjot ( ala-ala langkah zapin dan waltz). Hahaha. Tulang keting siapa yang tak cukup kuat, bole tarik diri sebelum 2^nd movement ya. Jangan kacau penari lain.

Min 00:47 – 01:01 - 1^st movement, versa 2.

‘bujang lapok keliling kampong..naik basikal hai pakai sarung’.

Detik ini flut masuk. Digeleteknya melodi, digedikkan lagi dengan skala harmoni pada melodi. Ibarat seorang minah cun enterframe dengan gaya lucah lagi erotis, tapi menarik, jadi halallah ia. Hahahaha. 1^st movement versa (2) ini sudah ada adlib not dalam frasa melodi. Kalau dengan imej pada perkataan barangkali begini ‘ bujang lapok kelilililing kampung’. Jadi langkah tari mula berlaga lutut, ewahhhh….tapi, berlaga punggung belum lagi.

Min 01:02 – 01:16 - 2^nd Movement, brij.

‘hai bujang lapok tak boleh harap, basikal cabok dah naik kurap’

String 2^nd Violin dan Viola telah mengambil alih melodi bersama horn dan blowing yang lain pada middle range. 1^st Violin mengekor melodi ini dengan teknik staccato. Berketul-ketul, tapi sedikit dan lembut sahaja. Menarik si penari memperbetulkan semula langkah sebelum membuka langkah baru selepas ini. Masa yang diambil untuk brij tidak lama. Dia faham, penari udah tak sabar nak mengamboh menjadi hero pada fasa seterusnya.

Min 01:17 – 01:45 - 3^rd movement, korus.

Bahagian ini langkah dan pecah beb, koyak rabak bro. Ingatkan melodi semakin groovy, tapi lain jadinya. Zapin kemana, waltz kemana. Hahaha. Ini dah masuk freezone, gaya bebas. Inilah ruang improvisasi. Yang mendengar, boleh alih-alihkan punggung. Yang menari inilah masanya anda di‘izinkan’ untuk membontot antara satu sama lain. Mengembangkan melodi (enhance) menggunakan kod tambahan dan passing kod seperti augmented7th, 6^th dan 9^th kod. Apa bentuk kodnya?, kata orang hybrid kod, aku tak tahu. Sewel. Namun dalam susunan orkestra, kod bukan mainannya lagi, tetapi skala dan progression. Kod bisa jadi apa saja, pelik-pelik dan yang bukan-bukan, tiada dalam kamus.

Min 01:46 – 02:24 - 4^th movement, (add ide).

Bahagian ini mengupas atau mengolah kembali ide muzik bahagian intro dengan sistem harmonik yang lebih besar saiznya. Itulah homofonik (homophonic). Jika dalam sebuah lagu pop atau rock, ini bisa jadi solo part (goreng-goreng gitar goreng). Drama melodi kini lebih terang dan nyata pada skala yang dimodulasi dengan key baru ( key transposition ). Intensiti bunyi rhythm section lebih ekspresif lagi, boleh jadi sudah ff, forteforte. Yang menari dah mula berpeluh-peluh, meleleh sana sini. Yang mendengar sudah tak senang duduk, nak ke mana, kita tak tahu. Hahaha. Hujung part ini crescendo pada semua instrumen..lalalalalalalalalalalalalalaaaaaaaaaa… nanti-nanti, jangan pancot dulu.

Min 02:24 – 03:50 - Korus.

Bahagian ini bagi yang pernah belajar muzik klasik akan tahu, dibahagian inilah komposer atau arranger akan mula jadi sewel, sesat, murtad, kafir dan fana’. Bahagian concerto ini bukan tujuan suka-suka. Ini diajarkan. Mengapa begitu? Katakanlah, asas melodi 4 not akan diolah lagi menjadi 8 atau 16, dan skala minor pergi ke diminished, atau major melangkah menjadi augmented, dan susunan instrumentasi bertukar peranan. Dengan gugusan elemen ini, ia adalah jalan melahirkan perfect harmony. Inilah tujuan babak ini wujud. Tanpanya, susah hendak ‘menginzalkan’ pasangan anda. Hahaha.

Kita umumnya akan kata ‘muziknya penuh’. Lebih tepat, muziknya telah lengkap sebagai perfect harmoni. String pada tahap ini sudah ‘kurang ajar’. Ia sudah meninggalkan blowing ke belakang. Katanya (jika string bisa berkata) “ weii, ini part aku! Korang dok diam-diam, ikut pelan-pelan, follow belakang”. Ada 2-3 garis melodi yang seakan ‘menekan’ di situ. Garis not ini di ‘flatkan’ ketika melodi turun rendah dan di ‘sharp’kan ketika ia naik kembali. Kesan ‘menekan’ ini ibarat membetulkan sendi anggota tubuh kita ketika bertandak. Ia stretching the music. Juga ada up bet di situ.

Bagi penari, masa ini mereka akan mabuk, naik syeh. Rongga udara antara hidung dan mulut dah mencungap. Dalam hubungan ranjang, nafas pasangan anda telah bersatu..dia sedut u..u sedut dia..aaaahhhh…. Dalam ‘huru-hara’ babak ini, cuba dengarkan baik-baik. Ada instrument yang tak campur dalam ‘ribut harmoni’ ini, mereka hanya berbunyi seketul-seketul dan nipis-nipis. Instrument apa?

Blowing.
Woodwind.
Kecapi.
Gamelan.

Dan Mengapa?

Saje je.
Dah bunyi tu tak sedap.
Musician dan sewel.
Memberi tekstur pada ‘main instrument’.

Min 03:51 – 06:02 - 5^th Movement. Ulangan ide.

Ulangan ide keseluruhan ini adalah konsep muzik moden. Lagu P.Ramlee adalah lagu moden. Digubah kembali dengan konsep klasikal. Lagu klasik dan muzik klasik berbeza, ia tidak sama atau bukan serupa atau itu lain, ini lain atau apa-apa jelah.hahaha.

Movement part ini, dimodul semula. Ada yang menyangka tempo telah berubah. Tetapi tidak, tempo tidak berubah tetapi ia menjadi rubato. Maksudnya, lebih ekspresi dan gradually getting softer and softer. Tricky’nya di sini bila instrumen secara solo mengambil alih peranan dari kumpulan bunyi yang besar sebelumnya secara mendadak. Syncopation ini disengajakan untuk refresh mind. Maka otak teralih rasionalnya seketika. Ibarat ketika terang benderang dan tiba-tiba blackout. Kita akan rasa terpiga-pinga sebentar.

Secara teknikalnya, masa ini bolehlah pemuzik lain korek hidung, dan bagi para penari inilah ruang untuk mereka menarik nafas dan mencari langkah kembali. Bagi pasangan anda yang telah ‘ter-klimax’ pada tahap ini, maka gunakanlah ruang ini untuk reposition. Hahahahaha. Orang kata jangan pancut dulu, tapi dia pancut jugak..degil, tak sabar-sabar.

Part ini melodi ‘kedengaran’ lembut tetapi tegas dengan gubahan skala baru, berbeza dengan ide melodi asal (pada part awal) yang lebih kecil saiznya, minor. Part korus sebentar tadi, string sudah balun kaw-kaw, kini kembali kepada blowing Oboe untuk bermain tanpa gangguan instrumen lain. Clerinet menemani Oboe. String tenggelam timbul. Decresendo pada hujung babak ini, tetapi terawang-awang..langit tak tergapai, bumi tak tercecah, kemana…kemana.. “jangan biarkan aku begini..tolon-tolon..aku lemas”

Antara minit ke 5:46 hingga ke 6:02 akan mula crescendo ( mp-mezzopiano ke fff-forte3x Loudness ). Jaga-jaga..Not akan dikorek, dihela dan ditarik kembali. Not 16^th menggelitik semula oleh string, sewel balik dah. Aaaaaaaa….

Min 06:02 – 06:50 - Unison.

Gubahan muzik ini pada peringkat awal dan pertengahan seolah ‘meliwat’ karya P.Ramlee. Namun pada babak unison ini, muzik telah bersatu kembali, bersama-sama dengan seluruh gugusan bunyian, mengangkat ide asal karya ‘menceceh’ ini dengan penuh bergaya. Gempar dan victorius! Penari telah tersenyum, pendengar sudah tersimen punggungnya di kerusi. Yang ehem ehem sudah its kaming…its kaming…!! Hahahaha.

Pengulangan (repetition) pada modal-modal pendek tetapi semakin kerap dan banyak. Lagi..lagi..dan lagi. Naik sebentar..turun seketika..naik kembali..ketengah semula..ketepi ada..penjuru pun ada. Tetapi tetap kukuh di atas oktaf nada. Menjerit dan menjeriiittttt…

Min 07:52 – 07:13 - Coda. Penutup.

16^th not sudah double up beb! Skala perfect harmoni telah rapi, kini memuncak dan…terus mendaki….whole orkestra close down bunyi beberapa saat..ia kekal memegang 1 not bersama-sama…dan..dan..dan ia meletup dengan not – perfect cadence! Pancut! Parapam!! – fine.

Sekadar hiburan, dan inilah hiburan.

Dari Rakyat Untuk Rakyat ( DRUR ).

2009-10-22T13:08:00.003+08:00

Meor sudah lama menjadi rakyat Malaysia, juga sudah punya pengenalan diri warga Malaysia, hidupnya juga sudah sekian lama sepertimana warga Malaysia yang lain. Ini kisah ‘rakyat’ Malaysia yang hidupnya memperjuangkan seni pada zamannya – di Malaysia.

Untuk mengkritik dia ( Meor ) sangat mudah bagi kita, malah bagi Meor sendiri, untuk mengkiritik ‘keadaan’ yang menimpa keatasnya juga mudah saja. Hal mengkiritik ini ‘ di Malaysia’ memang dianggap sangat mudah oleh kebanyakkan kita, umpama meludah di tepi ‘jalanan’. Thuuuiii !!!..Ya, Meor seorang seniman jalanan yang sudah berjalan jauh, jauh dari apa yang dia bayangkan sebelum dia berjalan-jalan. Dia juga sudah biasa dengan ‘ludah’ mainstream kepadanya. Meor juga ada ‘air ludahnya’ sendiri.

Apa yang Meor dan ‘rakan-rakan sekutunya’ mahu dari album DRUR ini?

Katanya album ini album propaganda. Dari siapa dan untuk siapa?

Titipan lirik dari ‘surah-surah’ teman seperjuangannya jelas dan mudah difahami oleh sesiapa jua. Meor sudah ‘berkompromi’ dengan dirinya sendiri, untuk khayal dalam imaginasinya udah usai. Kini beliau ingin merai teman-teman dan pandangan mereka pada rakyat lewat usia musim ini. Tiada salah dan tiada paksaan pada dirinya – ikhlas katanya.

Senikata dalam album ini telah ‘dibesarkan’ mengatasi melodi ‘seorang Meor’, apakah ini satu pengorbanan dia kepada teman-temannya? Atau tanpa sedar, Meor sudah ‘jelak’ dengan isyik penciptaan muziknya? Kita masih tidak tahu, dan mungkin kita tidak akan tahu.

Apa yang DRUR mahukan melebihi dari apa yang Meor mahukan iaitu – pendengar. Muzik sebegini memerlukan ‘pendengar’ yang bukan mendengar kerana terdengar, tetapi penghayat. Meor mahu Rakyat Malaysia menghayati lagunya, sedang kita tahu lagunya – sangat tidak sedap buat telinga Rakyat Malaysia ! Hal ini Meor sendiri tahu barangkali.

Sedap ini barang yang tidak boleh di ajar kepada sesiapa. Sama juga seperti cinta. Kita belajarnya ketika kita merasinya. Untuk merasainya, harus ada ungkapan nilai dari bahasa liriknya. Nah, lirik yang ‘dibesarkan’ oleh Meor menjadi pendorong kepada Rakyat Malaysia untuk ‘menangkap’ propaganda ini.

Kita harap, propaganda ini tidak tipikal sepertimana propaganda ‘gomen’.

Selamat buat DRUR. Selamat buat Meor.

PENGUMUMAN.

2009-10-15T01:36:00.003+08:00

MusicForum Oktober 2009.

Tajuk ; Review Album ‘ Dari Rakyat Untuk Rakyat ’ bersama Amin Iskandar dan Meor.

Sesi ; Dialog Terbuka.

Masa ; 9 malam.

Tarikh ; 18 Oktober 09.

Di ; No. 126, Jalan Terasek 2, Bangsar Baru, K.Lumpur

Keterangan;

Album ini diterbitkan di bawah label CRG Communication. Amin Iskandar a.k.a Black sebagi Penerbit Eksekutif, dan Meor ( artis ) sendiri bekerja sebagai Penerbit muzik di dalam album ini.

MF Tanya – Apa istimewanya album ini?

Black Jawab – Kerana ia ‘dari rakyat untuk rakyat’ !

Teman-teman, kenalan semua di jemput hadir untuk sama-sama berdialog bersama team Dari Rakyat Untuk Rakyat ‘DRUR’. Dialog khusus mengenai album yang dikatakan mampu memberi ‘sesuatu’ kepada pendengar dan peminat muzik. Mamat-mamat buskes, wajib hadir !.

Ketemu kita di sana.

APAKAH MUZIK MAMPU MEMPENGARUHI TABIAT SEX MANUSIA?

2009-10-05T18:41:00.003+08:00

Soalan 1.

Adakah terdapat lagu yang boleh membangkitkan nafsu berahi sex untuk manusia?

Jawapannya ada.

Di mana?

Di sini.

Lagu apa?

Antara contoh popular yang poyo;

Wonderful Tonite, What a Wonderful world, Fallin in Love

Kenapa lagu-lagu ini?

Lagu-lagu ini tidak didominasi dengan imajan-imajan seksi dan bogel, tetapi melalui kesan melodi dan elemen muzik, inilah yang dikatakan sentuhan ransangan.

Justifikasinya?

Biar dulu.

Soalan 2.

Adakah terdapat lagu yang boleh merosakkan nafsu berahi sex bagi manusia?

Jawapannya – Ada.

Di mana?

Di sini juga.

Apa tajuk lagunya?

Banyak sangat tajuknya, contoh – Semua lagu-lagu Siti Nurhaliza, Semua lagu Mawi, Semua lagu Sharifah Aini, Lagu-lagu Salem, Slam, Spoon, Spin, Scoin, Scoop dan pada kebanyakkan lagu-lagu komposer Malaysia. Semuanya…potong Stim!!!!!

Justifikasinya?

Lagu-lagu ini tidak lahir dari keghairahan komposer dan penyanyi yang inginkan kenikmatan berkarya.

Mana kau (aku) tahu?

Kesemua nama-nama ini jika ditanya tentang kepuasan, pasti akan menjawab.“Belum puas menyanyi atau belum puas berkarya”. Ayat sebenar yang terlindung di sini ialah ‘belum puas selagi belum kaya’. Karya yang tidak bagus, memang tiada kepuasan mencipta dan tiada kepuasan bagi kita yang mendengarnya. Ghairah itu tiada kelihatan dan tiada tanda-tanda ia akan kelihatan.

Ada yang bilang, “Kamu (aku) jangan mudah menuduh-nuduh”. Hujjahnya lagi. “..berkarya memang takkan puas kerana nikmatnya terlalu dalam untuk diterjemah, giannya abstrak”.

Ya benar. Ini konteks berkarya yang kita kata “mengabdi diri dalam berkarya”. Perkara “mengabdi diri” ini boleh ‘kelihatan’ pada fizikal bukan? Nah, ada ‘kelihatankah’ “pengabdian diri” ini pada mana-mana lagu dan komposer yang menghasilkan lagu tersebut? Jauh panggang dari api!

Justifikasi untuk soalan pertama (1).

Di mana elemen-elemen yang bisa membangkitkan ghairah dari lagu-lagu tersebut? Mudah saja.

Anda dengar dan anda rasainya sendiri, ada jalinan kemesraan didalam gubahan muzik dan lirik pada lagu-lagu itu. Bukan hanya kerana muzik itu lembut tetapi keseluruhan muzik itu menyentuh “touching”. Ini real, bukan anggapan. Penghayatan kita sememangnya berbeza, kita akui. Tetapi perbezaan ini menjelaskan lagi kesan ransangan yang meruntun perasaan kita untuk ‘mari melakukan sex bersama pasangan anda’.hahaha.

Sex ini sebahagian dari manipulasi muzik keatas otak dan jiwa (naluri) manusia. Keduanya memang dihubung rapat.

Why do people listen to music?

There are those who say that people feel that their emotions are being addressed when they hear music, and this is why they listen to it.

How can music appeal to our emotions?

Music is able to tell us things, and in fact very precisely, although we are only now beginning to understand how music does this. What is certain is that music is able to convey meaning. There are some things that are better conveyed by music: An Alpine Symphony by Strauss, when he describes the summit, tells me a great deal more than if I am merely told that, yes, we were at the summit, the mountain was pretty huge and we all found it wonderful standing up there at the top.

Potongan wawancara bersama

Dr. rer. nat Stefan Koelsch. musician and psychologist

KESIMPULAN.

1). Karya yang bagus boleh meransang keinginan (naluri) manusia untuk respon kepada sesuatu tujuan. Yakni, memberi kesan psikologi untuk melakukan sesuatu, kebaikkan atau keburukan. Dalam topic ini – sex. Ya, ia boleh meransang untuk tujuan khusus ini, dengan syarat – lagu mesti bagus.

2). Karya yang tidak bagus, tidak akan memberi apa-apa kesan (baik atau buruk) baik kepada masyarakat termasuk pengkarya itu sendiri. Dengan kata lain, lagu-lagu di Malaysia kini tidak mampu meransang manusia untuk apa-apa tujuan, dari segi kepenggunaannya tak ubah seperti lampin pakai dan buang. Lepas mendengar, tutup, tidur berdengkurlah sampai pagi, berulang-ulang hingga kalian mati pucuk. Tak boleh pancut lagi. Ini bahaya.

P.S. Adakah lagu-lagu komposer kini berbahaya untuk kesihatan kita? Hahaha.

Di mana muzik dalam politik Islam?

2009-09-05T13:21:00.014+08:00

RINGKASAN LAPORAN DIALOG.

Lagi Laporan di sini

atau di sini

Tanggal 2 sept.09. Buat pertama kalinya, MF menjemput wakil dari parti politik yang merupakann antara parti yang paling berpengaruh dalam lanskap politik di Malaysia iaitu Parti Islam Malaysia, diwakili oleh Ketua Pemuda PAS Malaysia ust.Nasrudin Hasan a.k.a. Tantawi dan ditemani oleh seorang tokoh muda dalam bidang muzik iaitu sdr.Shanon Shah. Dan di sini

MF ; “ kami pada dasarnya, sentiasa berbicara dan berusaha mendukung perubahan dalam dimensi industri muzik di Malaysia. Selain darinya, kita juga beruusaha untuk melahirkan satu generasi baru yang kreatif dalam erti katanya serta kita amat menekankan olahan pemikirin atau ide-ide baru baik dalam bidang muzik itu sendiri mahupun hubungannya dengan disiplin atau profession yang lain, dalam hal ini – politik. Justru, kali ini, dengan kesudian PAS untuk berdialog secara langsung mengenai hubungannya dengan seni kebudayaan (muzik) merupakan titik mula kearah pencerahan kebudayaan ”.

MODERATOR ; “ kedua ahli panel di beri 7 min setiap seorang untuk ulasan awal mengenai tajuk dialog. Seterus sesi QnA ”.

SHANON ; “ Sebagai permulaan. Mohon maaf atas kritikan ( artikel awal dalam media ) mengenai bantahan Pemuda PAS terhadap konsert MLTR baru-baru ini.

Kritikan – Mengapa bantahan-bantahan oleh PAS terhadap konsert muzik dibuat tanpa justifikasi yang jelas serta tanpa merumus pandangan awam terlebih dahulu, seolah-olah perjuangan PAS hanya ingin mengharamkan bentuk hiburan anak muda – anti hiburan. Hakikatnya, pengkarya berkarya menerusi kejernihan hati (ikhlas) dan dengan maksud yang baik ”.

UST.NASRUDIN ; “ PAS pada dasarnya tidak pernah menolak atau mengharamkan muzik dan konsert apatah lagi anti hiburan. Kita sedar manusia memang memerlukan hiburan. Namun dalam kes seperti (MLTR). Apa yang kami tekankan ialah tanggungjawab moral pada masyarakat, khususnya anak muda. Dengan pergaulan bebas, mabuk serta gejala sosial yang negatif. Justru, PAS sentiasa menerima apa jua kritikan dan komen dari mana-mana pihak berhubung sebarang tindakkannya dalam isu ini. Kita, PAS juga sudah jelas pada dasarnya dalam seni dan kebudayaan serta kita membuka pintu seluas-luasnya bagi karyawan untuk terus dengan kerjayanya tetapi mesti menurut garis panduan moral yang telah kita persetujui sebelum ini ”.

MODERATOR ; Ungkapan “ mengapa hanya muzik nasyid yang dikatakan islamik diterima baik oleh PAS sedangkan kualiti karya, muzik, lirik, video klip ‘hampeh’ Tada kualiti dan tiada seni. Ironiknya bila kita mengatakan Islam itu indah tetapi seninya tiada mutu (merujuk nasyid). Apakah ini saja bentuk muzik yang dibenarkan? Atau, apakah muzik yang tidak sealiran dengan nasyid dianggap haram dan tidak islamik?

WAKIL PAS ; Kenyataan balas “ sesungguhnya, nasyid pada hari ini bukanlah nasyid yang sebenar, bermutu dan ikhlas ”.

Rumusannya – bersetuju bahawa nasyid bukanlah satu-satunya muzik yang baik atau dengan kata lain, genre nasyid bukan menjamin karya itu bagus.

SHANON ; “ Apakah instrumen gendang sahaja yang ‘halal’ dalam Islam? Mengapa wujud pengharaman terhadap instrumen lain? Sedangkan pada masa sekarang, kumpulan nasyid juga ada menggunakan instrumen tambahan seperti gitar, drum dsb ”.

UST.NASRUDIN ; “ Pengharaman instrumen seperti gitar yang dianggap membawa budaya negatif kerana faktor mabok. Dahulu, pemain gitar akan mabok arak selepas ia bermain, ini telah menjadi budaya suatu ketika dahulu, ini dalilnya ”.

WAKIL PAS ; “ riwayat juga ada menyatakan bahawa nabi juga pernah berhadapan dengan situasi seperti ini bila mana baginda hadir dalam satu majlis perkahwinan. Dalam majlis itu semua jemaah duduk diam, nabi menegur – janganlah kiranya majlis perkahwinan (gembira) ini seperti suasana kematian, pukullah gendang bagi merai pengantin. Ini jelas bahawa pengharaman muzik bergantung pada satu-satu keadaan yang jelas aturan serta hukumnya ”.

RESPON PEMUZIK ; “ Dalam perubahan zaman, masyarakat kini semakin bijak menilai hal dan keadaan. Contohnya seperti kes Seluar Londeh Kaburator Dung bila mana ada kumpulan manusia yang tidak bersetuju/tidak suka pada satu-satu persembahan, mereka akan terus memberi respon kebencian pada perkara negatif itu, contohnya kumpulan Kab.Dung yang dipukul oleh audien. Ini jelas bahawa, masyarakat sudah semakin bijak menilai dan memilih jenis hiburannya tanpa ada penguatkuasaan undang-undang moral atau akta pengharaman yang mana ia kelak akan lebih mengikat manusia dari berfikir rasional ”.

ULASAN AKHIR.

SHANON ; Kita harap tiada lagi usul bantahan muzik tanpa apa-apa justifikasi jelas. Sebarang bantahn, mungkin pada peringkat awal kita boleh mengemukakan rasional kukuh pada satu-satu kes atau dengan melakukan undian pungutan suara (poll) dari masyarakat. Ini lebih adil bagi golongan karyawan dan ia sesuai dengan amalan demokrasi kita.

UST.NASRUDIN ; Pihak kita sentiasa mengamalkan sikap terbuka kepada mana-mana pihak dalam apa jua pandangan. Namun ingin kita jelaskan kembali, konsert muzik harus bersesuaian dengan etika budaya masyarakat Islam khususnya dan setidak-tidaknya sesuai dengan budaya bangsa ketimuran.

RUMUSAN

PADA DASARNYA, PENGHARAMAN KONSERT/MUZIK BERGANTUNG KEPADA NILAI MORAL ( YANG DI TERIMA SECARA UMUM ) DALAM MASYARAKAT MALAYSIA.
PEMUZIK HARUS MENJADI PENCETUS TERHADAP REFORMASI SENI DAN KEBUDAYAAN AMNYA. MENJADIKAN KUALITI ‘SENI ALTERNATIF’ ITU LEBIH BERMUTU SIFATNYA.
DIALOG INI HANYA PERINGKAT AWAL, PERINCIAN TERHADAP PERANAN SERTA DIMENSI MUZIK ITU SENDIRI BELUM DAPAT DISENTUH DENGAN LEBIH MENDALAM. PASTI AKAN ADA LAGI LANJUTAN DIALOG PADA MASA AKAN DATANG.

Nota tambahan.

Dialog ini bukan bertujuan membela MLTR. Sebaliknya, ia (kes MLTR) hanya menjadi contoh banyaknya bantahan yang selama ini berlaku. MF tidak pernah menyokong MLTR atau satu-satu artis. Kami hanya memperjuangkan muzik itu sendiri. Persepsi dan apprisiasi muzik menjadi basis kami untuk pencerahan seni dan kebudayaan.

Terima Kasih buat tn.rumah – Pocket Studio, Mahasiswa/siswi, pemuzik, wartawan dan teman-teman.

Penghargaan buat Ust. Nasrudin Hasan, Ketua Pemuda PAS, Shanon Shah dan moderator FAO.

Sekian.

Masterpiece – Adikarya.

2009-08-31T23:54:00.001+08:00

Selepas 52thn Merdeka.

Di Eropah, bangsanya sudah memiliki ( mereka angkat sendiri ) beberapa karya seni sebagai karya agung, juga karyawan yang agung. Ianya banyak, tak tersenarai di sini. Sama juga di Amerika, Jepun, China, India, Arab dan Amerika Latin.

Adikarya lahir di tengah-tengah masyarakat yang maju. Maju di sini bukan hanya maju material tetapi meliputi hal-hal bersifat intelektual. Sistem ekonomi, sosial, falsafah teknologi, prinsip seni budaya itu sendiri dan yang terutama ialah daya fikir masyarakatnya. Ini semua meliputi sistem ‘nilai’.

Proses lahirnya Adikarya bukan satu proses bersendirian – karya dan karyawan itu sahaja. Proses lahirnya Adikarya juga bukan satu proses yang pendek, ia memakan masa yang cukup lama, cukup lama untuk dikatakan di sini. Kematangan satu-satu bangsa dapat dilihat menerusi kesempurnaan mengurus anggota masyarakat dan Negara.

Bagi para seniman, tua dan muda, tokoh kecil dan tokoh besar, artis kaya dan artis papa dan pekerja seni. Harus jangan lupa, jalan mencipta Adikarya seterusnya sangat panjang. P.Ramlee hanyalah permulaan.

Mengapa perlunya Adikarya pada satu-satu bangsa? Pada bangsa Malaysia?

PENGUMUMAN.

2009-08-27T23:56:00.007+08:00

Penganjur Dialog ; MusicForum

Tajuk ; Di mana Muzik dalam Politik Islam?

Tarikh ; 02 Sept. 09.

Masa ; 10.00 malam.

Tempat ; Studio Pocket, Puchong Utama.

Panel ; Sdr. Nasrudin Hasan Tantawi – Ketua Dewan Pemuda PAS.

Sdr. Shanon Shah – Artis ( Pemenang AIM ).

Moderator ; Sdr. Fathi Aris Omar.

Dialog ini berusaha untuk mencari titik pertemuan atau kesepakatan dalam memahami peranan dan tanggungjawab dari dua bidang, muzik dan politik. Teman-teman di jemput sama hadir. Bisa kongsi pandangan, ide dan kritikan secara terbuka.

E Dalam Muzik.

2009-08-26T17:57:00.007+08:00

E selepas D. Not ke-3 dalam skala natural C. Sama juga seperti not-not lain. Ada 1 dan 2 flat (b) dan ada 1 dan 2 shap (#). Ada Key major dan minor serta bmajor/minor dan #major/minor.

Sesetengah perkusi tunning menggunakan not E dan bagi Drum ia digunakan pada Floor Tom. Key E dalam skala vokal dikira sebagai antara key yang agak tinggi. Dalam tunning muzik moden, sesetengah pemuzik merendahkan ½ tone menjadi Eb.

Expression – Ekspresi adalah ‘pengucapan’ rasa. Tidak kira dalam apa jua bentuk, perkataan, bunyi vokal atau instrumen termasuk kesan berus pada catan. Elemen ekspresi terdiri daripada durasi (panjang/pendek) serta dinamik (kuat/lembut). Ekspresi meninggalkan persepsi artistik kepada penghayat. Jika berjumpa dengan term exspresivo, ia bermakna main dengan ekspresi diri. Bagaimana? Feel laaaa….

Embeek…embekkk.. – Ini suara kambing mengembek!

Siapa Pendengar Muzik (2).

2009-08-21T12:36:00.001+08:00

Zaman ini, gubahan muzik durasi skalanya sekitar 3 hingga 6 minit bagi setiap lagu. Purata masa sekitar 5 minit (yang sebentar saja) ini bukanlah memerlukan kuasa kerja yang juga 5 minit. Tetapi berjam-jam, berhari-hari kadangkala berbulan malah bertahun-tahun. Kerja ini juga melibatkan kekuatan intelek serta kolaborasi antara pemuzik termasuk kru-kru produksi. Orientasi kerja seperti ini amat merenyahkan. Hasilnya hanya untuk persembahan sekitar 5 minit atau kurang!

Apa yang boleh kita harap dari impak 5 minit ini? Jangan lupa selalu – muzik bersifat ‘masa’, dari 1 titik ke 1 titik lain, dari A hingga J atau Y, dari intro ke coda. Apa impaknya?

Zaman ini, pendengar semakin bijak (cerewet barangkali) memilih bahan untuk mereka dengar. Mendengar tidak boleh dipaksa-paksa. Paksaan bukanlah prinsip seni. Kini ada kisah dalam beberapa persembahan muzik di mana ramai pendengar berhimpun untuk menikmati muzik kesukaannya. Setelah band boy yang disukainya habis membuat persembahan, maka ‘dock’ penonotnon lengang walaupun persembahan muzik yang lain belum tamat!. Ini realiti bilamana pendengar ( yang dikatakan peminat muzik ) hanya ‘mampu’ mendengar muzik band pilihannya sahaja. Apakah ini satu permasalahan bagi isu ‘pendengar muzik’ secara keseluruhannya?

Apa kita punya satu golongan masyarakat yang menjadi ‘penghayat muzik’? apa relevennya isu ini dengan perkembangan industri muzik?

Aku berikan persoalan-persoalan ini untuk kita sama-sama ‘mula’ memikir sedikit tentang prospek perkembangan muzik tanahair.

In loving memory of Les Paul 915-2009

2009-08-21T11:49:00.001+08:00

Butch Walker said, "Les Paul... I will always owe you.. bigtime..."

New York, NY...August 13, 2009...Les Paul, acclaimed guitar player, entertainer and inventor, passed away today from complications of severe pneumonia at White Plains Hospital in White Plains, New York, surrounded by family and loved ones. Les Paul was 94.

The worlds most influential, innovative guitar player and inventor.

Festival Of Youth 09

2009-08-18T21:07:00.007+08:00

Tenaga muda...masih muda.. Dia muda.

YE KE?

2009-08-09T09:56:00.002+08:00

Pesta hiburan dan sambutan Hari Kekasih banyak menyumbang kepada perlakuan seks bebas. Oleh Mohd Azis Ngah

azis@bharian.com.my

- Berita Harian · Ahad, 09 Ogos 2009

Keratan ulasan - SETIAP kali berakhirnya sambutan yang membabitkan ‘kemeriahan’ pada sebelah malamnya di negara ini, tiga bulan selepas itu akan menyaksikan peningkatan kes membuang bayi dan mengandungkan anak luar nikah.

Tempoh ini ibarat ‘musim mengawan’ kerana tiga bulan selepas itu rumah perlindungan wanita akan mencatatkan peningkatan kes wanita tidak bersuami mengandung memohon ‘perlindungan’ dan di seluruh negara pula akan mencatatkan kes buang bayi sama ada yang ditemui masih hidup atau ada janin dibuang di dalam semak, tandas awam atau pusat pembuangan sampah.

Menariknya, ‘musim mengawan’ ini berlaku serentak setiap kali adanya sesuatu sambutan membabitkan cuti umum atau dikaitkan dengan meraikan bersama kekasih seperti Tahun Baru, kemerdekaan atau ‘Hari Kekasih’ (Valentine’s Day).

Ketika itu jugalah, anak muda bergelar pelajar Institut Pengajian Tinggi Awam (IPTA) dan Swasta (IPTS) tidak terkecuali ‘mengawan’ sama ada mendapat persetujuan bersama atau tidak sengaja bersama pasangan masing-masing.

Kenyataan ini bukan omongan kosong. Hakikatnya, jika dilihat pada statistik kes buang bayi atau kes gadis mengandung anak luar nikah, ia secara konsisten menunjukkan trend ini selepas beberapa bulan atau maksimum sembilan bulan selepas sesuatu perayaan berlangsung.

Ini diakui Pengarah Kem Modal Insan Kewaja, Yahya Mohamed Yusof, 45, yang kini sudah mengendalikan lebih 3,000 kes mengandung anak luar nikah sejak 1998. Rata-ratanya berusia 17 hingga 23 tahun yang mana mereka sebenarnya dalam peringkat mencari ilmu, bukannya mencari keseronokan seks.

“Kira-kira 50 peratus daripada mereka pelajar sekolah menengah atas dan IPT. Memang diakui, setiap kali tiba musim perayaan, kami akan menerima banyak kemasukan baru beberapa bulan selepas itu.

“Kita perlu melihat ke belakang untuk mengkaji fakta itu dan ia dikira berdasarkan usia kandungan mereka. Kebanyakan mereka mengandung pada bulan yang memang ada sesuatu perayaan atau sambutan berlangsung. Kononnya itu masa bersuka ria.

Kupasan aku.

Pesta-pestaan di Malaysia sering dikaitkan dengan konsert muzik. Harus sedar ada banyak lagi acara yang bukan didalamnya ada music showcase tetapi berakhir dengan cerita yang sama. Malah, tanpa apa-apa acara pesta pun, zina tetap berlaku, di mana-mama dan bila-bila masa. Ini juga fakta. Ya, pelapor ini bukan melihat muzik dari aspek negative, beliau melihatnya dari aspek permasalahan sosial. Lubang pandangan ini berbeza. Kita memang sedarinya.
Permasalahan sosial seperti ini tidak jauh bezanya dengan masalah ‘kemalangan jalan raya’. Ini sama kerana ia melibatkan faktor ‘manusia’ itu sendiri. Di jalanraya ada undang-undang, kereta ada sistem keselamatan, pegawai penguatkuasa juga ada. Elemen ini bertujuan mengurangkan risiko kemalangan – rasionalnya ( baca;penguasa). Begitu jugalah halnya dengan acara-acara konsert atau pesta, ada undang-undangnya, ada kritiria yang perlu di patuhi pihak penganjur, permit, lessen hiburan, had masa pesta, semua ini juga ‘rasional mereka’ untuk mengawal acara. Tetapi fakta ‘berita harian’ ini menjelaskan lagi (ironik) gagalnya sistem undang-undang untuk mengawal manusia. Statistik-statistik yang dikemukakan memang ada benarnya, tetapi dalam konteks pembangunan manusia, ia tak releven sama sekali. Ia sama dengan laporan statistic kemalangan jalanraya yang saban tahun yang ‘di iklan’kan.
Manusia tak bisa di kawal atau dikepong-kepong keinginannya. Nafsu ini perlu didik dari awal usia, mendidik ini bukan dengan cara memaksa, tetapi harus dengan bijaksana ‘to persuade’ insan menghayati hidupnya. Jika sekalipun benar muzik bisa bikin kacau sosial kita. Maka jelas, apprisiasi kita pada seni budaya khususnya muzik terlalu sempit dan jauh ketinggalan. Inilah punca runtuhnya budaya bangsa – jiwa kosong. Ini juga fakta – rasional.

Cerita tentang “SEDAP” lagi…

2009-08-07T18:58:00.004+08:00

Seorang teman ada bilang, 3 perkara paling sedap dalam dunia ini khususnya bagi lelaki iaitu 1. Makan daging – bagi yang vegetarian pastilah ini bukan pilihan mereka. 2. Duduk atas daging – bagi yang suka menunggang, pastilah kuda dan unta menjadi pilihan, ia lebih seronok dari merempit. Ke 3, masuk dalam daging – yang ini memang pilihan ramaiii…..

Apa saja tentang hidup, keinginan untuk merasa nikmat sedap sudah menjadi satu keperluan. Makan, ya, memang untuk hidup namun mahu juga merasai kesedapannya. Minum juga begitu. Beragama juga begitu. Bersenggama sudah barang pasti. Kerja juga mahu gaji yang sedap, baju mahu yang sedap mata memandang, telinga..mahu juga mendengar yang sedap.

Sedap ini menjadi dominan bilamana ada pilihan. Kuasa untuk memilih juga satu nikmat yang ‘sedap’. Bayangkan jika kita tiada kuasa memilih… itu tanda merdeka diri sudah punah. Apa saja yang kita hadap, tiada lagi nikmat sedapnya walaupun yang menghidangkan itu mengatakan hidangan itu sedap. Ya, sedap bagi setengah insan, bukan bagi semuanya.

Sedap ini tidak berotak, tiada rasional, tiada berkesudahan dan tiada logik !

Insan-insan seperti Beethovan, John Lennon, Nat King Cole, S.Effendi yang bisa bikin bunyi jadi sedap sememangnya genius.

Ayuh..

2009-08-07T18:34:00.001+08:00

Akan berlangsung satu siri konsert muzik di Festival of Youth.

Semua di jemput datang memeriahkan lagi showcase ini.

Di ; Padang Timur (Sebelah Amcorp Mall), PJ.

Jam ; Jam 12 pm – 12 am.

Tarikh ; 15 – 16 Ogos 09.

Ada Nitrus – Lan ( ex MUH ), ada 1 buck short, BunkFace, ) Bottlesmoker, The Radio

Adi Band Project, Selamat Pagi Gadis, Arus, Green Love, The Lovecraft, Notis, Dewangga Sakti, Serambi, Tilu, Beeha, Al-Gebra dan banyak lagi.

Komposer dan komposisi.

2009-08-03T23:01:00.009+08:00

Tidak semua orang bisa mencipta. Ya – kreativiti itu bisa dimiliki oleh sesiapa pun. Tetapi ia bukan seperti anugerah – bakat. Bakat tidak boleh dipelajari sepertimana mempelajari disiplin ilmu yang lain (kreativiti), tetapi bukan pula ianya (bakat) tidak boleh difahami. Dengan kata lain. Bakat tidak boleh dibuat-buat atau dibeli-beli.

Kita boleh ‘buat-buat’ jadi komposer. Tetapi kita tidak boleh ‘buat-buat’ lagu itu jadi sedap. ‘Sedap’nya lagu juga tidak boleh dibeli-beli atau dibuat-buat. Ya, dalam pasaran mainstream (industri) elemen lain bisa melariskan sesebuah lagu. Tetapi ia tetap tidak akan bisa jadi ‘evergreen’ – malar segar. Seperti mana ‘hijau’.

Tetamu mf malam itu, brother mukhlis nor – komposer lagu ‘hijau’. Ungkapan di atas adalah sedikit rangkuman dari dialog bersama beliau.

Komposisi seperti ‘enjit-enjit semut’ katanya. Contoh terbaik untuk memahami apa itu komposisi. Mengapa ya?

Ok, tinjau catatan penulis sebelum ini, ada terselit satu contoh ‘form’ tentang lagu. Antara contoh yang aku kemukakan ialah ‘Clementine’

Antara ‘enjit-enjit semut’ dengan ‘clementine’ apakah persamaannya? Jelas, komposisi itu satu ungkapan idea dalam bentuk kontur (contour) nada bunyi yang konsisten ‘soal’ dan ‘jawab’nya. Untuk memahami elemen ‘soal-jawab’ ini, bisa dirujuk pada konsep pantun melayu. Ia ringkas tetapi padat.

Dialog malam itu tamat jam 11 malam. Tetapi penutup bicaranya hingga sesudah subuh, ya..subuh. Malam minggu disconya di kepala. Bukan di kelab-kelab.

Perkara lain yang kami (yang masih muda) pelajari dari beliau iaitu, komited pada kerja, sustain dengan momentum dan percaya pada apa yang kita mahu percaya.

Terima kasih pada teman-teman yang hadir.

Mari Hadir.

2009-07-31T14:15:00.003+08:00

Akan berlangsung 1 siri dialog muzik bersama tokoh-tokoh muda dalam industri muzik. Ini merupakan kesinambungan siri bulanan dialog MusicForum. Bagi pembaca blog ariapertama, pencinta muzik, anda semua di jemput hadir. Sesi diaolog ini diadakan secara terbuka. Bercakap tentang individu bernama 'komposer' serta melihat hasil kerja komposer-komposer masa kini. Jangan tertinggal untuk bersama memajukan diri sendiri.

1 Ogos 09
8 malam
No 1-2-2A, Blok 1 No8,
Jln PJU 1A/20F,
Dataran Ara Damansara,
47301, PJ.

Tajuk - Komposer dan komposisi.
Panel - Mukhlis Nor ( Komposer )
Moderator - ariapertama.

Bio Mukhlis Nor.
'86-87 Co-Producer ' Hitam Putih Kehidupan'
Komposer dalam Album 'Emosi' - Sheila Majid.
'88 Komposer dalam Album 'Lagenda'
Antara Album-album lain 'Hijau - Zainal Abidin' Khatijah Ibrahim, Sharifah Aini dan ramai lagi.
Lulusan Lanscape Architecture NSU, Lousiana US.
Seorang Vokalis Kumpulan Ali bersama Roslan Aziz.

Al-Fatihah

2009-07-26T06:32:00.002+08:00

Pengarah filem terkenal Yasmin Ahmad dilaporkan telah meninggal dunia pada jam 11.25 malam ini di Hospital Pakar Damansara.

- Laporan dari Mstar.

KEPINGIN - Sudin Lappo

2009-07-24T10:34:00.003+08:00

‘ Malam Biru ’.

…inikah yang kau kata,

Tentangnya bahagia, di hadapan ku..

- memetik kata-kata ‘malam biru’ lirik Sudin Lappo.

Apa yang terpenting di dalam lakaran lirik dan brush stroke catan tangan Sudin Lappo?

Apa kaitan lirik dan imajan Sudin Lappo?

Apa yang Sudin Lappo ‘Kepingin’kan?

3 soalan ini punya 1 jawapan sahaja – Sudin Lappo mahu jadi dirinya.

Sesiapa jua bisa intepret fikiran sudin, idea sudin. Siapa jua bisa kritik sudin dan di kritik oleh sudin. Siapa jua bisa menulis tentang tulisan tangan sudin. Tetapi tiada siapa bisa mahu atau bisa jadi sudin seperti mana sudin mahu jadi dirinya.

Dalam onak mahu menjadi dirinya, sudah pasti seniman itu akan di halang, di hantui malah di ‘obat’ oleh satu penyakit ‘ego’. Bukan tentang ego diri, tapi tentang kesombongan mahu lihat dirinya dari lobang-lobang yang diri itu telah masuk - dahulu.

Dalam satu naratif, statik atau tidak, ‘momento’ atau momen itu wujud dalam catan sudin. Bagi generasi muda sepertinya, ini kita boleh anggap sebagai satu pencapaian.

Figura-figura catan tangan sudin bukan di dominasi oleh gender atau sex makhluk ( walau pun imej wanita gaya erotis agak ketara ). Tetapi figura sudin di kuasai oleh ‘kekacauan ekspresi’ – yang ditimbulkan nyata dan dengan sengaja oleh pelukis si Sudin Lappo. Dengan kata lain, beliau tidak sengaja melukis punggung, p*ki atau k*nek ! tetapi beliau ‘melukis stroke’ sebagai hijab melihat anu-anu dengan rasa ‘kepingin’ yang beliau dorong ini.

Imej dan lain-lain props juga di‘main’ dengan pendekatan yang sama. ‘Perawan, Delima Merah di bibir mu, Kepingin menjadi –sigar/jenggo’ antaranya. Props dalam subject matter menjadi dorongan kepada perkara yang beliau maksudkan. Ilusinya mengolah keinginan kita.

Barangkali dia cuba menolak hal-hal ‘skema’ dalam tradisi catan konvensional. Barangkali.

Siapa pun Sudin Lappo. Dia seorang seniman muda yang sedang bercakap pada dunia.

Pameran Solo – Sudin Lappo

Di Pace Gallery, PJ. K.L

Bermula 23 July – 1 Ogos 09.

Pengumuman Menarik.

2009-07-22T16:06:00.004+08:00

Akan berlangsung 1 siri dialog muzik bersama tokoh-tokoh muda dalam industri muzik. Ini merupakan kesinambungan siri bulanan dialog MusicForum. Bagi pembaca blog ariapertama, anda semua di jemput hadir. Sesi diaolog ini diadakan secara kecil-kecilan. Mana-mana music lover yang mahu joint. Sila kemaskini info di blog ini dalam masa terdekat. TQ.

1 Ogos 09
9 malam
No 1-2-2A, Blok 1 No8,
Jln PJU 1A/20F,
Dataran Ara Damansara,
47301, PJ.

Tajuk - Komposer dan komposisi.
Panel - M.N dan M.W. ( hahaha..)
Moderator - ariapertama.

‘Mikaeel’ Jackson.

2009-07-03T15:45:00.002+08:00

Pagi itu aku di kejutkan dengan bunyi sms dari kekasih ku. Kemudian aku terjaga, membaca

mesejnya, aku tutup. Sangap (menguap), masih mamai lagi. Aku bangun, dan gosok gigi. Karat gigi ni susah betul nak tanggal, nikotin banyak. Tapi tak mengapa. Gigi aku sihat dan tiada satu pun yang berlubang-lubang macam orang lain. Aku gosok dengan berus gigi, perlahan sekali. Sengaja buat begitu kerna bisa ambil waktu untuk berfikir tentang sms kekasih ku sebentar tadi.

Mamai sudah hilang. Ya. Micheal Jackson dah mati.

Menjelang tengahari, kekasih ku sms lagi bertanyakan tentang agama Micheal. Aku biarkan sms itu tanpa reply. Sambil minum Nescafe, aku cuba mengenang kembali, apa yang aku masih ingat tentang Micheal Jackson. Tiada apa-apa, kecuali 1 – 2 buah lagunya yang masih kekal dalam memori pendek ku.

Hari ini.

Setelah berhari-hari media amat sibuk dengan berita MJ. Cerita tentang sejarahnya, pencapaiannya, skandal-skandalnya hinggalah persepsi-persepsi masyarakat tentang dirinya. Semua berita-berita ini – duit. Siapa jua bisa bikin duit atas apa jua keadaan. Lebih-lebih lagi pada global ikon sepertinya. Bagus, namun dari sisi lain, keadaan begini ini agak menakutkan.

Secara peribadi, barangkali MJ sendiri tak pernah menyangka dirinya menjadi begini – sebegini. Bagi aku, beliau hanyalah seorang penghibur. Dan sememangnya dia penghibur yang brilliant. Ini tiada kaitan dengan muzik atau genrenya. Ini hanyalah tentang bakat yang istimewa. Beliau menjadikan muzik terlalu murah berbanding bakatnya itu. Bakatnya adalah dewanya. Bakat ‘melampau’nya ini tidak memerlukan muzik lagi. Hakikatnya, beliau sudah tidak memerlukan lagi peminat-peminatnya. Ulang kembali. Ini kisah seorang penghibur...bukan kisah epik perjalanan muzik.

Semua isu sensasi dan yang hebat, yang melampau ini kita ketepikan sementara.

Lihat pada yang rutin-rutin dan yang normal-normal seorang penghibur.

Setiap nyanyiannya, beliau menyanyi dengan begitu bersungguh-sungguh. Setiap persembahannya digubah dengan sangat cermat. Muziknya sangat simple dan sofistikated. Beliau kuat berlatih menyanyi dan menari. Rutin normal sebegi pun ni jarang ada dikalangan kita.

Tentang agamanya? Barangkali tiada lagi yang lebih penting selain dari mempelajari disiplin kerja beliau. Amin….

D dalam muzik

2009-07-02T23:56:00.003+08:00

D selepas C.

Maknanya not ke-2 la kan. Sama juga seperti not-not lain. Ada 1 dan 2 flat (b) dan ada 1 dan 2 shap (#). Tetapi dalam sistem solfeg ( bunyi D di dahulukan iaitu – do re mi fa so la ti….dur. Bukan Co re mi…..). Jika anda mendengar “play in D” ada 2

kemungkinan 1, main dalam key D major, bukan key minor ya. ( key D major ada 2 shap ) atau 2. bagi instrumen yang transpose, D bermakna – not C bunyinya D. Faham? Antara instrumen yang transposed ialah trumpet,alto seksafon, horn. Selebihnya pergi cari sendiri.

Decibel / desibel.

Unit dalam teori logaritma menyatakan perbezaan tahap bunyi dan tahap ‘isyarat bunyi’ secara elektrikal. Yang di katakana ‘isyarat bunyi’ ini pula bermakna ada bunyi yang tidak dapat ditangkap oleh telinga normal manusia tetapi bunyi itu ada, maka ‘isyarat bunyi’ ini boleh dilihat menerusi tolok meter.

Sering terjadi salah tanggap yang menyamakan decibel dengan volume. Dalam muzik, ia berbeza. Volume sebagai indikator bagi kuat/lebih atau lemah/kurangnya intensiti ( intensity dalam BM apa? ) bunyi, volume ini melibatkan amplitude, loudness, tekanan bunyi dan dinamik bunyi/

muzik. Perbezaa antara decibel dan volume boleh kalian uji, contohnya rasa bingit dan rasa sakit (telinga). Bingit menunjukkan pendengar terdedah dengan bunyi volume yang terlalu tinggi atau kuat, sedang rasa sakit pada telinga pula kerana tahap desibal tinggi walaupun volume nya sederhana atau rendah. Contoh bunyi ‘ping’ tamat siaran TV. Tiiiiiiiiinnnngggggggggggggg……. Atau bunyi geseran pada zink…kriiiiuuutttttt…kreeeetttttttt.. ngilu beb.

Digital.

Digital adalah contra pada analog. Semua ini merujuk pada sistem, secara digital atau analog. Sumber bunyi dalam sistem/teknik digital diproses dalam bentuk ‘bit’ iaitu dalam bentuk urutan nombor, abjad atau icon. Secara ringkas, bunyi digital berbeza dengan bunyi dari sistem analog. Warm bunyi dan naturalistik bunyi lebih nyata dan jelas melalui sistem analog. Namun teknik digital lebih mudah di guna dan di selenggara berbanding analog yang amat mahal kos penyelenggaraan alat rakamannya. Dengan digital lahirlah CD, internet, handphone dsd. Nak lebih tahu tentang digital. Sila ke sekolah kejuruteraan bunyi.

Dungu.

Apabila seseorang itu terlalu kerap terdedah pada ‘kasar’nya bunyi. Lama kelamaan, insan tersebut akan menjadi dungu, dungu ini bebal..subal..bengal. Jadi. Berpada-padalah mendengar muzik. Dengar bila perlu. Dan berhenti mendengar bila anda tak mahu lagi mendengar..bersunyilah..kerna sunyi itu juga muzik. Jika ini dilakukan maka kalian takkan menjadi dungu.

Dengar.

…..” Dengar tak?...”

“..Tak dengar?..”

“ Pekak la kau! “

..” Bukan tak dengar..tapi dah bingit..tak tau biji butirnya”

“..ooo…cakap la kuat sangat volumenyeeee…”

Moral in D – dengar muzik pada kadar kekerapannya..dan dengar pada tahap sewajarnya. Kelak bisa jadi pendengar yang baik.

Bayangkan…..Telefon bimbit tanpa muzik.

2009-06-27T10:57:00.002+08:00

Aku ada 1 biji ‘hanfon’ yang tak berbunyi. Baik panggilan masuk atau pun keypad tone. Telefon aku ni memang tak berbunyi langsung….berbunyi hanya, bila aku hempas ke lantai atau lemparkan ke dinding.

Ada kawan-kawan komplen susah nak hubungi aku. Panggil-panggil susah nak jawab. Memang la, dah tak berbunyi. Tapi ada lampu-lampu yang menyala-nyala bila ada panggilan masuk. Hahaha. Cuma selalu la terlepas pandang bila lampu tu menyala. Jadi, misscall la jawabnya.

Jika dengan visual ( lampu atau tampakan 2D/3D ) kita memang sering terlepas pandang. Jika memandang pula, selalu terjadi ‘silap mata’. Seni optikal ini memang hebat! Tetapi ada kelemahannya. Contoh, si buta takkan berupaya menikmati cahaya bulan atau karya catan. Tetapi berbeza dengan bunyi atau muzik. Jika Seni optikal itu hebat, tetapi muzik pula..dahsyat!

Jadi, hebat bagaimana pun ‘hanfon’ kita, dengan “ ‘blue’tut ” atau dengan multi function nye ke…kita masih perlukan bunyi setidak-tidaknya bunyi kentot !..kan? Tanpa bunyi mahupun muzik… ‘hanfon’ anda tak sempurna fungsinya sebagai alat dan keperluan kebendaan zaman ini.

Jika dulu, orang ramai nak mendengar muzik lebih banyak nonton konsert atau nonton filem di pawagam, kini orang lebih banyak mendengar muzik menerusi ‘hanfon’ daripada mendengar radio..malah..ada yang mendengar radio pun menerusi ‘hanfon’….percaya tak? Jadi.. ‘hanfon’ atau muzik yang lebih berpengaruh? Atau…teknologi berkehendakkan seni atau seni memerlukan teknologi? Sape nak sape ni?

*hanfon - handphone ( Telefon Bimbit )

C - Dalam Muzik

2009-06-23T08:00:00.004+08:00

Not pertama dalam skala natural. Seperti not-not yang lain, ada nilai Cb, Cbb, C# dan C##. Ada dua ‘kunci rumah’ iaitu Major dan Minor. Frekuensi not C natural sekitar 16.35hz. Jika mendengar kenyataan “ In C “ maksudnya 1. Muzik dalam key C major atau 2. instrument ‘non-tansposing’ seperti Trumpet. Dalam treble clef duduknya C tengah di bawah garis staff. Dalam C cleff pula susunannya SCTB (C=contralto) berbeza dari SATB (A=alto).

CARMA, tidak diketahui asal usul lahirnya perkataan ini. Tetapi bagi

penulis, ia di perkenalkan oleh seorang teman, kerjanya…carma ( cari makan ) - dalam muzik. Ini perkataan melayu, trend gabungan 2 perkataan ini sangat banyak digunakan dalam bahasa Indonesia contohnya CURHAT – curahan hati. Hah hah haaa…..

Gabungan perkataan yang menjadi satu atau dengan kata lain – ringkasan perkataan (short hand) ini juga berkembang banyak di internet dalam bahasa ‘chating’ seperti WTF – what the fuck !...hahahahaha..

CIBAI… perkataan ini jika tersalah 1 ejaan akan menjadi CABAI. Cabai adalah Cili atau Lada. Perkataan ini biasa digunakan oleh orang di utara semenanjung Malaysia spt di Kedah. Apabila pemuzik mendengar komposer atau konduktor berkata “ sound macam cibai ” atau “ main macam cibai “ maka bagi pemuzik atau kru, bertenanglah. Ini contoh makian biasa dalam latihan. Malah, ia lebih ketara di sebut ketika sesi sound check. Sesiapa yang mendengarnya..maka tercibailah mereka. Ops..terlupa! Cibai ini ertinya ‘kontol’ lelaki. Dalam kamus DEWAN tiada tercatat sebarang makna. Barangkali ini versi old testament.

KISAH SEORANG SAHABAT.

2009-06-04T13:30:00.002+08:00

Aku ingin tintakan sedikit pengalaman kecil dari seorang sahabat yang agak lama aku kenal.

Mamat ni tak lama lagi nak belayar, pergi mengaji ilmu agama. Agamanya Islam. Belajar di peringkat Master, di UK. Kini dia tengah sibuk mencari/mengumpul dana buat belanja belajar di sana. Dia pergi bersama keluarga ( anak isteri ).

Sepanjang usaha mengumpul dana ni, banyaklah dia bertemu dengan insan-insan yang seharusnya membantu beliau. Kebanyakkan manusia yang ditemuinya tidak begitu banyak membantu baik dari segi wang itu sendiri mahupun idea untuk mengumpul dana. Dari kisah-kisah yang dibualkannya pada aku, nyata sekali manusia ini begitu lemah sekali sifatnya. Hingga kita tidak akan faham mengapa mereka bekerja, untuk apa mereka ini hidup dan tujuan apa mereka hidup.

Aku anjurkan pada sahabat ini, minta sahaja pada mubaligh-mubaligh Kristian atau gereja. Aku yakin, mereka akan segera memenuhi keperluan hamba allah sahabat ku ini, aku boleh confirm, sumbangan mubaligh-mubaligh ni pasti tanpa amalan riba’. Kah kah…. Cagarannya? Usah cerita la…kah kah…

Kini, sahabat kita ni dapat idea untuk kumpul dana dengan cara. 1 sumbangan akan dapat free 1 keping CD nyanyiannya. Hahahaha..idea baekk punyaa. Lagu yang menarik dan nyanyian yang ikhlas. Produk ini turun dari syurga hatinya. Karya ini hasil rintihan jiwanya. Mana nak dapat kat pasaran luar. Lagu sedap nak mampos..dengar bole sampai mampos.hahaha. Betul beb…serius. Aria mana ada tipu-tipu

Pengalaman beliau aku ambil sebagai sesuatu yang sangat berharga. Selepas ini, aku tiada teman ngeteh lagi di kawasan kediaman aku.

2009-06-01T01:48:00.005+08:00

Duduk di not ke-7 dalam skala natural C. Terdapat juga Bb (flat), Bbb, B nat, B# dan B##. Key masih juga B major dan B minor. Namun nilai B ini di Jerman adalah sama dengan Bb atau H

sedangkan Bb=Bbb. Ini berlaku bila mana Johann Sebastian Bach dalam karangan The Art of Fugue menggunakan sedemikian rupa – motof BACH* . Kes seperti ini boleh berlaku pada mana-mana not jua, A,B,C dan seterusnya. Mengubah tuning sesuatu not juga boleh berlaku menurut kehendak komposer/pemuzik.

B bagi kita juga boleh di ubah menjadi perkataan Bontot. Iaitu punggung tempat keluarnya tahi dan kentot kita. Bagi bontot wanita, bisa menjadi sexual attraction kepada ‘sang jejaka’. B..besar fungsinya.

MOTIF Bach.

* In music, the BACH motif is the sequence of notes B flat, A, C, B natural. Bach's use of this cruciform melody in reference to himself extended to its inversion, retrograde, retrograde-inversion, and all transpositions thereof.

‘A’ dalam muzik.

2009-05-17T11:42:00.003+08:00

Ialah not ke-6 dalam skala natural C. Ada juga nilai not yang berbeza (tak setara) tetapi masih juga ‘A’ iaitu Ab,Abb,A# dan A##. Dalam gugusan kod asasnya hanya 2 bahagian iaitu Major dan Minor. Not A ini menjadi pasak mengukur standard getaran dalam saat (frekuensi) 440hz. Ia di guna pakai sejak 1939. Sesetengah orkestra menerima f 435hz dan di Amerika kebanyakkannya f 445hz.

Not A dengan bunyi vocal – “ aaaAAA…”. Bagi vocal Bass dan Tenor bunyi A ini lebih jelas lagi walaupun frekuensinya rendah. Bagi Alto dan Soprano bunyi vocal A tidak begitu ketara tetapi nada (pitch) lebih kedengaran kerana sifat suara alto dan soprano yang tinggi frekuensi bunyinya.

Selain bunyi vocal A ada juga sesetengahnya mengabungkan bunyi A+O dan hasilnya aaAAOO – ia juga masih kedengaran AAAA dan lebih dalam intensiti bunyi not.