ELEMEN 3.

MELODI – jiwa vs intelek.

“…seri meresing (mersing) …lagulah melayu …di karanglah oleh biduan dahulu …Hati ku runsing bertambahlah kacau …mengenangkan nasib…mengenangkan nasib…yatimlah piatu…”
- Keratan lagu berjudul Sri Mersing.

Melodi lagu ini amat indah sekali, ia memberi kesan imajan yang besar pada minda kita. Lagu ini telah disesuaikan dengan sebuah filem. Judulnya juga Sri Mersing, mengisahkan kehidupan masyarakat melayu yang penuh dengan emosi dan sarat dengan tragedi. Inilah tarikan utama selera seni bagi manusia – khususnya masyarakat Melayu.

Nota kali ini tidak perlu rasanya untuk spesifikkan makna ‘melodi’ ini, walaupun memang terdapat makna yang mengkhusus dalam music terminology namun biarlah pembaca sendiri menyimpul dan memahami maknanya sendiri. Ini barang pasti Melodi adalah sesuatu yang cair sekali pengertiannya. Secara tidak langsung, ia sebagai satu kepercayaan yang wajar diberikan kepada pembaca, sesuai dalam konteks kebebasan untuk menyimpul, berfikir dan berekspresi. Ia juga merupakan hak yang wajib diberi, diambil dan dinikmati bersama.

Dalam sesebuah karya muzik, melodi menjadi ‘nyawa’ karya tersebut. Tanpa melodi tak mungkin wujud sebuah lagu. Pada melodilah tempat segala cerita diceritakan, disitulah letaknya suara penyanyi, nafas, lirik, energy dan attitude lagu secara keseluruhannya. Elemen-elemen lain bertindak sebagai penyokong cerita. Sama pentingnya tetapi keutamaan yang berbeza.

Pada umumnya kita memahami melodi itu dalam bentuk yang dinyanyikan oleh penyanyi dan berlirik, namun ada kalanya melodi ini hanya bersifat bunyi-bunyian sahaja atau dengan maksud lain, komposisi. Bagi nyanyian berlirik yang digubah semula menjadi melodi bunyi semata-mata, namanya instrumental. Bagaimana hendak membezakan antara melodinya dengan elemen lainnya? Melodi bisa berdiri dengan sendiri tanpa irama, tempo tertentu atau lain-lain elemen. Tetapi elemen-elemen seperti ritma, tempo tidak akan sanggup berdiri sepertimana berdirinya melodi. Buktinya, kita bisa bersiul bersahaja-saja tanpa bantuan sebarang instrumen lain, masih boleh berhibur, bebas sebebasnya, sedangkan untuk mendapatkan elemen selain dari melodi, harus punya instrumen setidak-tidaknya bertepuk tangan atau memetik jari dan ia juga terikat pada disiplin-disiplin tertentu – masa.

Melodi memerlukan manusia sebagai ‘instrumen’nya, instrumen ini hidup, bernyawa, berperasaan dan berakal. Melodi lahir apabila komposer berekspresi. Ada yang bermula dari berfikir, ada juga yang bermula tanpa berfikir langsung. Ekspresi ini berhubung kait dengan latar hidup komposer ( instrumen ).

‘Instrumen’ ( manusia ) yang ‘sofistikated’ ini akan bergabung dengan melodi yang pada asasnya bercirikan metafizik. Manusia hidup dalam persekitaran yang serba mempengaruhi. Ia bekerja berdasarkan pengalaman lalu. Ia juga menghasilkan sesuatu bagi tujuan tertentu. Pengkaryaan adalah kerja-kerja intelek. Idea melodi datang dari keadaan ini. Desire pencipta merupakan unsur utama yang akan mewarnai karyanya. Pengalaman dan motivasi komposer yang ada di Malaysia telah melahirkan karya-karya yang banyak jumlahnya, baik yang boleh dibanggakan mahupun karya-karya yang telah terkambus dalam lipatan sejarah.

Golongan karyawan dalam industri muzik di Malaysia khususnya dalam bidang muzik, mempunyai latar pemikiran yang sejalur. Iaitu, mengukur muzik melalui imbalan material semata-mata. Ia tidak salah, tetapi tidak betul. Tidak salah kerana itu ‘hak’ masing-masing dan setiap kerja pasti mahukan pulangannya, semua orang tahu. Tetapi tidak betul secara prinsipnya kerana dunia kini pada asasnya berjalan dengan sebuah sistem perdagangan yang berasaskan idea. Idea ini bukan material. Ia intelek. Bagaimana mahu menjual muzik jika melodi karangannya tidak enak? Atau, untuk mendapat karangan yang bagus, harus mempelbagaikan dimensi idea, kepelbagaian itu menanya persoalan tentang kebebasan.

Sekarang, apakah kebebasan bekarya itu sudah ada? Jika tidak, bagaimana pula mahu mendapatkan kebebasan bekarya? Jika ada, apa pula kesannya, baik pulangan mahupun pencapaian yang ada? Apakah pula maknanya kebebasan berkarya?

Penciptaan dan pengolahan melodi merupakan proses utama dalam penghasilan sesebuah karya. Ia memberi kesan terus kepada penghasilan lirik, tempo, mood dan seterusnya kepada gubahan muzik secara keseluruhannya. Jadi, apabila proses utama ini tidak disokong oleh kesedaran intelek yang jelas, maka keseluruhan karya akan turut kabur bentuk dan arahnya. Melodi memberi lebih nilai pada lirik, lirik tanpa nada akan tawar makna dan nilainya. Ia merupakan ‘sense’ yang menjadi alat, samaada sesuatu melodi itu sesuai, disenangi atau tidak dikalangan umum. Maka, proses utama ini sangat kritikal jika kita sedar tentang nilai intelek pada insan komposer dan kerjanya.

Sedarkah kita mengapa muzik maju dan berkembang dengan gah di Eropah ketika zaman-zaman klasik, romantik? Dari segi teknikalnya, boleh dikatakan kebanyakan lagu dicipta panjang-panjang yakni lama tempoh durasinya, biasanya 8-10 minit setiap satu malah ada yang menjangkau ke 25 minit sebuah lagu!. Dalam aspek fundamental pula melodi ‘dikunyah’ semaksimanya oleh komposer sebelum di‘telan’ lagunya oleh penyanyi. Di sinilah keupayaan IQ dan EQ komposer benar-benar teruji. Maka hasil ideanya sangat jitu, disokong pula oleh budaya ‘pemikiran zaman’nya, sejak dari zaman pertengahan, pencerahan, rennaisence hingga zaman perindustrian. Inilah faktor penting yang menjadikan muzik klasik ini kuat, berpengaruh dan kekal berabad.

Karya-karya tersebut telah memberi suatu disiplin yang terbaik untuk dicontohi. Kini, bahagian-bahagian itulah yang menjadi bentuk gubahan karya-karya Pop abad ini, ia sesuai dengan perkembangan dunia, iaitu melodi yang enak dan simple. Namun, karya melodi yang simple kini telah menjadi semacam trend yang mempengaruhi ‘proses utama’ iaitu proses penciptaan dan pengolahan melodi. Keadaan ini tidak salah, namun kelemahannya tetap ada, ia membenih suatu kelompongan dalam aspek kualiti dan mutu inteleknya.

Benarlah kata-kata Albert Einstein “…everything should be made as simple as possible but not simpler…”. Lihat karya-karya yang memberi tumpuan pada nilai intelek dalam karyanya. Artis seperti Iwan Fals, Micheal Jackson, U2, Beetles dan ramai lagi. Bukan sahaja punya nilai komersil, tetapi mampu memberi inspirasi ( idea ) pada pandangan masyarakat ketika itu. Nilai intelek ini bukan ertinya ‘mesej murni’ atau ‘nasihat’ atau ‘kritik’ sahaja. Ia tak semestinya begitu!

Nilai intelek yang dimaksudkan adalah mengenai, dimensi ekspresi, penghayatan dan kebebasan dalam kerangka hidup yang serba progresif dan sentiasa berkembang. Ini yang baik untuk diungkap dan dikongsi kepada khalayak, dimensi yang tidak menurut ‘kebiasaan’nya, boleh menyumbang kepada pemikiran dan pandangan hidup yang baru dan segar.

Jelasnya, selain dari jiwa, melodi punya perkaitan rapat dengan nilai intelek – kesedaran. Berapa kali lagikah kita akan didendangkan dengan melodi yang lara-lara, tragedi sana-sini dan henky penky sahaja? Tanggungjawab intelek merupakan cabaran baru bagi karyawan baru. Karyawan mudalah yang harus memberi saingan dan mengisi kekosongan ini. Melodi tetap sama, akan terus menghiburkan kaum manusia dengan nilai-nilai yang positif dan lebih positif. “…if it sounds good and feels good, then it IS good!! …” laa lalaaa…tra lalalaaa….la la laaa..tra lala laa.

Sebuah Cerpen

..dunia tanpa muzik.

Waktu pagi di kampong saya keindahannya berbeza dari suasana desa dilain-lain tempat. Walau tiada suasana persekitaran yang asli seperti suara ayam berkokok atau kicau burung dan unggas bersahutan namun di kampong saya, ketika bangkit dari tidur saya akan mendengar alunan suara nyonya yang asyik menyanyikan lagu-lagu kantonis sambil memulakan kerja awal paginya dan salakkan sayup anjing yang lapar dari sebelah rumah. Di sebelah belakang rumah pula saya akan mendengar suara dari DJ radio Tamil yang melayan pemanggil dan memainkan lagu-lagu Hindustan. Kesemua suara-suara ini, tanpa sengaja telah melahirkan satu keharmonian sebuah irama, antara anjing, nyanyian nyonya serta belitan kata dan lagu dari radio tamil. Mengasyikkan! Waktu itulah yang saya kira cukup indah, terasa hidup ini hidup. Walau tak seindah seperti rakaman suasana desa yang terdapat dalam novel-novel Melayu, suasana di kampong saya sudah memadai buat saya berterima kasih kepada tuhan atas hidup ini.

Namun keindahan ini telah diragut hilang dari kehidupan saya ketika suatu pagi tatkala saya bangkit dari tidur. Saya tidak lagi mendengar suara nyanyian nyonya itu, salakan anjing juga tiada, diradio Tamil juga senyap. Sebaliknya diganti dengan suara nyonya yang sedang membebel tanpa biji butir yang tidak saya faham. Anjing pula menderam-deram saja bunyinya, seperti anak kecil mendengus kerana tak mendapat ‘chickedees’. Diradio yang senyap itu hanya terdengar desiran angin tanpa isyarat FM.

Setelah mandi dan mengenakan pakaian saya membuka televisyen. Bosan, hanya suara-suara pakar motivasi yang sedang membebel pagi-pagi buta – sama seperti nyonya di sebelah rumah saya ini, tiada apa-apa. Saya tutup. Kemudian saya mendengar radio, ada program bersama Maxi, wah..menarik! saya tunggu dan dengar kiranya ada nyanyian ‘live’ dari beliau. Namun di hujung rancangan bual bicara tersebut terdengar Maxi ‘azan’ seperti yang diminta oleh DJ. Azan Maxi juga tak sama seperti yang diberitakan oleh akhbar yang selama ini dikatakan sedap dan ‘islamic’, bunyi semacam saja azannya.Tak kena langsung dengan suasana yang belum pun masuk waktu solat. Saya tutup radio.

Ketika ini kebosanan sudah mula menjerit-jerit dihati saya. Namun saya cuba redakannya dengan memainkan lagu dari koleksi CD yang saya gemari. Saya putarkan cd pertama,lagu ‘Lets Fly with Me’ dari Micheal Buble. Wah, lagu itu telah digantikan dengan skrip didalam filem ‘Catch Me if U Can’ pula. Mengapa begini? Saya kehairanan. Cd kedua saya capai, jika kali ini sama juga berlaku, maka saya mungkin telah gila atau telah menerima ‘bala’ dari tuhan atas ‘ketaksuban’ saya pada muzik. Takdir tuhan benar-benar berlaku, cd kedua nyanyian S.Efendi juga telah lenyap lagu-lagunya . Tetapi kali ini tiada apa-apa pula yang menggantikan bunyi itu, barangkali ‘mereka’ yang menghilangkan itu menghormati penyanyinya yang sudah tiada lagi. Kini sahlah bahawa saya akan gila dan mungkin juga telah gila.

Dalam ‘kegilaan’ yang saya sedang tempuh ini, saya cuba lakukan sesuatu perkara itu dengan hati-hati agar tidak mendatangkan ketidakselesaan pada orang lain. Biasanya saya akan berbual-bual dengan teman-teman diwarung, tapi kali ini saya hanya melihatnya dari jauh. Saya takut untuk bergaul kerana ‘perubahan’ hidup saya ini. Tatkala tengahari, teman saya datang menemui saya. Dia mengajak saya jamming. Aduh ! baru saya teringat. Inilah rutin kami – main muzik.

Sampai di studio jamming kepunyaan seorang tauke cina, kami diberitahu bahawa mereka telah menutup perniagaan studio tersebut. Kami hampa apabila diberitahu bahawa mereka sudah menukar perniagaan mereka kepada menjual ‘chopstick’. Instrumen-instrumen yang ada telah dibakar dan setengah daripadanya seperti ‘snare drum’ telah bertukar menjadi bakul sampah. Hahaha...

Kami saling berpandangan, rupa-rupanya bukan setakat kami saja yang telah ‘berubah’ malah tauke cina ini juga ikut berubah sama. Jadi kami semua juga telah ‘gila’. Resah hati saya dan teman semakin menjadi-jadi. Kami sepakat untuk mencari jawapannya. Kami ke rumah seorang teman lagi, kami tidak mengharapkan dia juga ‘sama’ seperti kami ini. Teman saya ini seorang kareografer tarian yang sentiasa sibuk dengan show dan latihan. Ketika kami sampai di rumahnya kelihatan beliau sedang bersenam, barangkali dia mahu mulakan latihan. Kami bertanya tentang persembahannya. Dia menjawab yang dia kini telah menjadi jurulatih senaman dan guru pendidikan jasmani. Kostium tariannya telah disedekahkan kepada persatuan akrobatik Cina ( circus ). Kini, dunia benar-benar telah gila. Kami termenung.

Sebelah malamnya saya dan teman-teman duduk termanggu bersama-sama. Hairan – bosan – marah – sedih dan seribu satu macam lagi perasaan menimpa akibat perubahan ini. Di sebelah rumah saya, mula kedengaran nyonya bertengkar dengan cucunya, kemudian kembali hening. Selepas itu anjing menggonggong bunyi yang memekakkan kemudian diam juga. Keluarga India di belakang rumah saya pula bergelap, senyap. Kami membuka televisyen, tiada lagi rancangan muzikal tetapi penyanyi Siki masih ada, bezanya kali ini dia bercakap, tidak pula menyanyi-nyanyi, gaya percakapannya seperti pembaca berita di tv, tapi kisahnya bertajuk ‘Biarkan Rahsia’, kami tidak terhibur tapi tertawa juga kerana ia memang lucu. Itulah rancangan paling menarik sepanjang hari itu.

Keesokan harinya,terpampang di dada-dada akhbar tentang syarikat Blog Mould Geng (BMG),WARNA MUSIC,SONI ENTRAPMENT,SURYALA RECORD telah bergabung menjadi sebuah bank saudagar yang terbesar di Kuala Lumpur. Artis-artis seperti Siki dan Maxi telah dilantik menjadi Pengurus Kanan Operasi bank tersebut. Manakala Fredie Hernandez telah menjadi Tauke Habib Jewel yang baru. Di ruangan hiburan, kumpulan tersohor Searcher telah melancarkan produk pertama mereka iatu Keropok Udang Galah. Kumpulan Dewa 1990 pula telah menjadi Toko Buku yang menjual buku-buku Nasionalis Indonesia. Kamal Abdilla pula telah di naikkan pangkat menjadi Bilal di Masjid Negara. Manakala M.Nazim dan Ramlee Syarif telah bergabung dan menubuhkan sekolah pondok (madrasah) mengaji tasawuf. Artis-artis kecil yang tercicir pula mula menjadi pelawak dan merakam kisah lucu mereka untuk dijual di pasar-pasar malam, namun lanun-lanun cetak rompak masih juga berleluasa dan menjadi teman persaingan yang setia kepada mereka yang suka merakam suara. Berita ini benar-benar memeranjatkan kami.

Di ruangan Berita Nasional pula, pemimpin-pemimpin masyarakat di Malaysia menyatakan kekaguman mereka terhadap perubahan dan perkembangan ini yang membawa kepada kerancakkan ekonomi Negara, index di BSKL meningkat dengan mendadak sekali, dijangka Malaysia akan mencatat pertumbuhan ‘menggalakkan’ pada suku ke 3 tahun ini.. Selain daripada itu pemimpin 4C berpendapat tidak akan ada lagi Pub dan disko-disko di negara dan ini akan menjadi jawapan kepada penyelesaian masalah sosial yang sekian lama melanda Negara ini. Mereka sungguh gembira.

Dalam siaran berita lewat malam menyatakan di Kedah, menurut jurucakap Majlis Ulama Malaysia menyatakan rasa syukur kerana artis-artis di Malaysia telah insaf dan tahu akan halal haram dalam hidupnya. Di Hollywood, artis-artis dan penggiat muzik antarabangsa seperti Jakson Five, Simon Templer, Mariah Kari, dan banyak lagi telah melakukan mogok lapar kerana pasaran muzik di Asia Tenggara telah mengalami kemerosotan yang mendadak dan ini memberi kesan besar terhadap ekonomi global. Siaran berita ini diakhiri dengan kenyataan seorang Timb.Menteri iaitu “..sekarang baru mereka tahu penangan ekonomi asia..serigala asia…”
Kini saya cuba menyesuaikan diri dengan dunia baru. Namun tidak sampai 3 hari berikutnya saya menerima berita penangkapan teman saya yang menjadi jurulatih senaman itu. Dia didakwa mendera sejumlah 45 orang pelajar dengan memaksa melakukan senaman yang keras hingga kesemua pelajar itu pengsan dan 3 daripadanya mati akibat keletihan yang melampau. Dalam kenyataan bela dirinya dia memberi tahu bahawa dia ‘addict’ pada pergerakan fizikal, bezanya dalam tarian pelatih-pelatih akan seronok dan ‘enjoy’ berlatih diiringi muzik, maka tiada istillah letih dalam menari. Kerana perbuatan itu, dia di hukum penjara selama 15 tahun. Kasihan...

Kemudian heboh ada kes orang mengamok di pekan kampong saya. Rupa-rupanya teman jamming saya telah mengamok di studio tauke cina tempat biasa kami ‘jamming’. Dia mengamok dengan mengetok kepala tauke itu dengan chopstick. Dia beralasan tiada drum untuk diketok. Satu alasan yang bodoh, namun dia juga ditahan di lockup polis.

Sebelah malam ketika siaran berita nasional, Maxi telah meletakkan jawatan secara tiba-tiba, sehari selepas dilantik menjadi pengurus bank. Dalam temuramah itu Maxi mendakwa beliau mengalami stress yang amat kerana tidak tahu-menahu hal dan selok belok sistem kewangan. Dia kini telah kembali ke Felcranya dan menjadi guru fardu kifayah seperti mana sebelumnya. Kemudian berita kumpulan Searcher pula yang mengeluh kerana gagal menyaingi produk keropok lekor yang lebih awal menguasai pasaran. Manakala kumpulan Dewa 1990 merungut kerana DPB lewat membayar wang royalti buku-buku terbitannya. Di masjid Negara pula, solat jumaat kali ini melimpah ruah hingga ke Jalan Chow Kit dengan orang ramai yang ingin bersolat. Ini kerana laungan merdu azan Kamal Abdilla yang menggamit-gamit manusia menunaikan solat. Hebat sekali.

Sebulan selepas itu ejen CIA yang berpusat di Washinton telah merekodkan bahawa sekolah pondok tajaan M.Nazim dan Ramlee Syarif telah tersenarai sebagai tempat merekrut puak militan dan fundamentalis Islam. Mereka kini ditahan disuatu lokasi rahsia yang dipercayai ditahan di Telok Guantanamuo,Cuba. Dalam pada itu tersebar berita Bank Gabungan yang dahulunya syarikat rakaman akan diisytihar muflis kerana berhutang sebanyak RM 70 juta kerana membiayai perkahwinan Pengurus Operasinya iaitu Siki. Di mahkamah pula di kejutkan dengan kes saman malu seorang yang bergelar ‘Tun’ berhubung isu rakaman lucu artis yang didakwa memalukan ‘Tun’ itu. Kini mahkamah telah memerintahkan agar rakaman lucu artis itu di tarikbalik serta di haramkan di pasaran. Kini artis tersebut ditahan reman. Menurut jurucakap artis terbabit beliau sekadar ingin berhibur dengan kisah-kisah lucu dan mengakui bahawa isu tersebut sengaja direka-reka olehnya. Beliau mahu hasil rakamannya dibeli oleh peminat kerana hanya itu saja ‘material’ yang sesuai untuk dijual.

Sekian…DUNIA TANPA MUZIK.

ELEMEN 2

HARMONI.

“…begitulah adanya, mereka hidup dengan aman, tenteram dan penuh HARMONI...”- Ungkapan narator mengakhiri cerita.

Harmonium – Harmonika – nama yang berinti kata daripada harmoni. Kita tidak ada mendengar instrumen yang diberi nama ‘melodium-melodi’ atau ‘ritmanika-ritma’ mahupun ‘temponium-tempo’. Justeru, elemen harmoni ini telah memberi isyarat jelas tentang keistimewaannya dalam muzik. Instrumen-instrumen ini pada asasnya dimainkan dengan mengikut melodi yakni bersama-sama dengan nyanyian vokal. Permainannya akan memberi kesan semacam sound chorus ditelinga kita, ia semacam ‘bingkai’ pada melodi. Maka kesan bunyi solo akan mati dan timbul garis bunyi duo atau lebih yang menjadi ‘penarik’ dalam lagu. Perhatikan ( dengar ) lagu-lagu Zapin mahupun Ghazal, mainan harmoniumnya nakal dan meransang sekali. Begitu juga dengan lagu-lagu Country dan Blues, sengau harmonikanya mengkhayalkan telinga. Harmoni merupakan penghubung di atas ‘pergerakkan’ sistem kod (chord), ‘paduan’ diantara nada-nada bunyi.

Disiplin ini merupakan antara disiplin-disiplin yang sangat cerewet untuk digubah. Menyusun banyak nada bunyi pada satu garis melodi bergantung kepada ‘nilai’ kesepadanannya. Nilai kesepadanan ini merupakan depth pada sesebuah ton bunyi. Functional Harmonic merupakan formula asas menghasilkan kesepadanan ini. Ia adalah gugusan pergerakan kod. Harmoni ini wujud pada semua jenis muzik. Lagu-lagu Cathederal merupakan contoh terbaik harmoni. Fungsi harmoni dalam nyanyian gereja ini untuk mewujudkan ruang, jarak serta depth dan ambience. Ruang maya dimensi muzik adalah tools bagi manusia menghayati sesuatu. Tanpa ‘ruang’ manusia akan menderita batinnya.

Dalam nyanyian ritual Islam baik berzanji, marhaban dan nasyid, terdapat banyak bahar-bahar atau jenis melodi. Antara bahar punya keunikkan tersendiri. Secara teorinya, tiada sistem khusus berkaitan harmoni dalam nyanyian seperti ini. Dengan kata lain, tiada nyanyian harmoni, sebaliknya, nyanyian beramai-ramai. Namun dalam disiplin muzik ia dikelaskan sebagai aturan muzik ‘langgam’ atau bebas secara by heart/feel/instinct ( ikut naluri – ikut suka kau la! ).

Kita biasa mendengar nyanyian/suara-suara mengaji/tadarus/berzanji/marhaban mahupun dalam tahlil, suara ketua Qari kumpulannya atau dengan bahasa di kampong-kampong digunakan sebagai ‘orang yang mem-bawa’ lagu umpamaTenor akan mengimbau jauh kedepan diikuti di belakang suara makmum ( tertib yang tidak boleh mendahului imam ), akan bertingkah-tingkah dan bersahut-sahutan nada tinggi dan rendahnya, panjang dan pendek harakatnya, kelihatan tidak begitu tersusun namun ketidaksusunan itulah susunannya. Secara teknikalnya kekhusyukan dan keasyikkan itu datang dari ‘gema’ ratib sama seperti nyanyian di gereja.

Dalam dekad ini telah banyak kumpulan nasyid yang menggelarkan diri sebagai ‘kontemporari’. Benar, anjakkan dalam kaedah gubahan harmoni itu telah wujud, sudah ada hingga ke 5th voice. Walau bagaimanapun, atas hal pengharaman suara wanita dalam nyanyian maka peranan Soprano dan Alto diketepikan, kerana itu tiada disiplin khusus yang boleh dijadikan sumber rujukan bagi kes harmoni ini dalam disiplin muzik ritual Islam walau terdapat juga kumpulan nasyid wanita yang berlagu, tetapi tidak lengkap sebagai perfect harmony. Untuk mencapai keseluruhan harmoni, not ( nada bunyi ) sebagai suara nyanyian harus digubah dengan bentuk paling maksimum, maka di sinilah titik pemisahan antara Halal dan Haram dengan penerokaan ilmu dalam pandangan Islam mengenai penglibatan suara wanita dan juga penekanan terhadap ‘kesederhanaan’ dalam pelbagai aspek termasuk muzik.

Soprano – Alto – Tenor – Bass ( SATB ) adalah jenis-jenis suara/bunyi. Ia mula aktif digunakan sejak abad ke 14 lagi, pada peringkat awal, penggunaannya dominan di pementasan Opera Klasik, Mozart ( abad ke 16 ) “...bagaimana ( suara/bunyi – not ) dari double kepada trio, dari trio menjadi triplet, dari triplet mencipta quartet…quintet…septet...architect dan seterusnya hingga kesemuanya menjadi perfect harmony…”

Al-Farabi telah mencatatkan ( asas ) kod ( 1-3rd-5th ) dan penggunaan Seventh ( 7th) Chord di dalam aturan muzik yang bermaksud 7th ini adalah ‘nilai tambah’ atau add note. Contohnya Triad C = Root C – 3rd E – 5th G dan apabila di 7th menjadi Root C – 3rd E – 5th G + 7th Bb. Disebalik nilai tambahnya, add chord ini menjadi ‘penghubung/jambatan’ kepada chord seterusnya – passing chord, Ini menjelaskan lagi pergerakkan harmoni dalam satu garis muzik. Beza antara Mozart dan Al-Farabi mungkin hanya dalam aspek methodology, iaitu, Al Farabi menyusun harmoni di dalam instrumen muzik sedang Mozart meletakkan harmoni pada keseluruhan muzik, pada instrumen dan juga suara manusia, lelaki dan wanita.

Dalam pengetahuan umum masyarakat kita, apabila disebut tentang ‘harmoni’ sering dirujuk dengan lagu-lagu patriotik. Mengapa? Telah dijelaskan fungsi harmoni dalam komposisi lagu, iaitu ‘paduan suara-suara’. Elemen ini hanya akan lebih efektif apabila digubah dengan komposisi lagu berbentuk folk music atau lagu rakyat. Lagu rakyat tidak semestinya lagu patriotik. Banyak lagu rakyat yang sekadar lalabies. Lagu patriotik diberi nama kerana kesan nyanyiannya iaitu memberi ‘semangat kebangsaan – puak/kaum’ secara khusus, itulah patriotik. Bukannya genre lagu! Namun tidak pula salah untuk ‘mengenre’kannya.

Dalam budaya multiculture seperti Malaysia ini, nyanyian lagu secara ‘langgam’ lebih memberi impak dari nyanyian koir yang sangat tipikal gubahannya di Malaysia ini. Lihat saja lagu Negara Ku. Entah berapa kali digubah, tetapi selera untuk menyanyikannya masih tumpul. Bel Canto pernah dipersembahkan di Istana Budaya suatu ketika dahulu, ya..memang hebat. Namun nyanyian ‘anak itik tok wi’ dengan gaya nyanyian langgam lebih patriotis lagi kesannnya dari komposisi yang artificial sifatnya. Kerana apa? Lagu folk memang datang dari selera rakyat bawahan, bukan golongan elit, maka lagu-lagu seperti inilah yang wajar diangkat sebagai lagu Kebangsaan – yang jelas telah menjadi himpunan kolektif jiwa rakyat sejak berzaman, sungguhpun komposernya ….wallahulam.

Harmoni adalah tanda wujudnya titik temu ( kepentingan bersama ) dalam manifestasi kehidupan manusia yang berbudaya dan bertamadun. Harmoni telah menggambarkan kehidupan secara kolektif, bersama-sama meraikan pengalaman dan pencapaian masing-masing. Maka sesuai benarlah ungkapan narator ini. “…begitulah adanya, mereka hidup dengan aman, tenteram dan penuh HARMONI...”-

Apa itu Muzik

APA ITU MUZIK?

Telinga merupakan salah satu pancaindera yang amat penting lagi diperlukan. Ia juga merupakan deria yang amat sensitif pada persekitaran. Tidak kira dalam keadaan bingit mahupun senyap. Penjagaannya amat perlu bagi semua manusia, kita harus sentiasa membersihkan corong telinga dari kekotoran. Bagi mereka yang tidak membersihkan telinganya boleh dijangkiti kuman…bahaya!.

- Petikan dari buku inseklopedia kanak-kanak bertajuk ( ANGGOTA TUBUH KITA ) dengan sedikit suntingan kata-kata oleh penulis..

Dulu sewaktu bersekolah rendah, aku punya seorang teman yang baru bertukar ke sekolah tempat aku belajar. Dia ini budak baik, pendiam dan punya perwatakan yang sederhana. Waktu belajar dia belajar, waktu makan dia makan, waktu solat juga beliau tidak tidur. Boleh dikatakan teman aku ini adalah pelajar yang tidak mendatangkan masalah langsung pada sekolah. Namun dalam setiap rutin kami di sekolah ada satu rutin yang beliau terlepas untuk ambil bahagian, iaitu kelas muzik. Di sekolah aku, subjek muzik dikendalikan diruang kelas yang khas, tidak dalam bilik darjah biasa, jadi waktu berpindah kelas inilah kami sering kehilangannya Kami rakan-rakan sekelas mula tertanya-tanya...

Persoalan kami itu tidak perlu menunggu waktu yang lama untuk dijawab. Aku orang pertama yang mendekati dan bertanyakan hal tersebut. Dia tidak menjawab sebaliknya dia mendekatkan telinganya ke muka ku “ Nah ! tengoklah telinga aku ”. Aduhai, kasihan. Telinganya berdarah bercampur nanah. Rupanya dia menghidap sejenis penyakit telinga. Pendengarannya tidak jelas. Di kelas, teman aku ini duduk dibarisan paling hadapan dan paling berdekatan sekali dengan meja guru. Guru-guru mahu pastikan beliau dapat mendengar dan faham setiap subjek yang diajar. Aku bertanya mengapa dia tidak ke sekolah khas, menurutnya dia tidak dianggap sebagai insan pekak sebaliknya hanya menghidap sejenis penyakit telinga. Maka dia tidak layak bersekolah khas. Kini barulah aku sedar sebabnya.. Semenjak itu, pada setiap penghujung sesi persekolahan, ketika sama-sama menunggu bas aku pasti akan luangkan masa seketika dengan teman ini untuk berbual-bual. Perbualan kami bersekali dengan bahasa isyarat tangan. Aku tidak tahu bagaimana rasanya hidup yang sentiasa berada di dalam keadaan yang sunyi dari suara dan bunyi.

Sunyi…bunyi...senyap...suara... Disusun dan tersusun pada tempoh waktu tertentu. Mak Enon di kampong ku berkata ‘sound and silent organized in time’. Itulah muzik. Semenjak dari zaman pertengahan lagi manusia mencari makna muzik. Bermula dari Medievel Period – Renaisance – Baroque – Classic – Romantic – Blues – New Orleans Style of Dixieland hinggalah Jazz – Rock dan Pop. Namun perkataan-perkataan seumpama ini masih belum mampu memuaskan jiwa yang berkehendakkan muzik dan pengertiannya. Muzik bukan seperti Catan yang statik, mendengar muzik harus diam, dengar dan tunggu sehingga ia habis dimainkan. Catan berorientasikan ruang ‘optik’ dan ruang ‘minda’ sedangkan muzik berasaskan ruang ‘masa’ manusia. Kesemua kerja-kerja seni adalah bahasa jiwa dan minda. Ia reflection dari pengkarya atau pemikirnya. Beza hanya medium dan tools.

Permainan masa ini memerlukan kekuatan psikologi. Kerana itu sering dianggap komposer ini unpredictable. Bagi yang addict pula kelakuannya bisa diluar jangkaannya sendiri. Namun apabila kita mengambil kira nature kerja muzik ini tidak keterlaluan aku katakan itulah juga nature seorang komposer. Ketika sedih komposer akan benar-benar sedih hingga dia sendiri tidak tahu bagaimana dia bisa sedih sebegitu rupa dan begitulah seterusnya dalam emosi lain. Orientasi dan ciri-ciri muzik ini memang membebankan pengkaryanya. ‘Masa’ wajib diisi dengan sesuatu yang baik, sesuai dan bermakna. Mengetengahkan ‘idea’ pula harus disulam bersama emosi yang sejujur-jujurnya, tidak dibuat-buat.

Di Eropah, hasil penyelidikan sains pada akhir kurun ke 17 telah menyedari bahawa selain nature muzik yang dicetus dari manusia, terdapat satu nature lain ( luaran ) yang amat besar peranannya pada muzik. ( sebelumnya, penemuan ini berlaku lebih awal di sebelah Asia Timur, tetapi tiada mass production dilakukan hasil dari penemuan itu ). Ahli fizik telah menemui elemen ‘getaran’ atau vibration pada muzik. Dari situ berlakulah penemuan wave dan seterusnya accoustic. Setiap benda yang – bertembung – bergeser – akan menghasilkan vibration. Ia bergerak di udara sebagai sound wave, di kenali juga sebagi frekuensi bunyi. Penemuan ini telah menjadi titik mula berkembangnya muzik dan teknologinya diseluruh dunia hingga ke hari ini. Revolusi inilah yang telah melahirkan legenda – lagenda muzik yang kita kenal sekarang.

Namun, perkembangan teknologi muzik tetap memerlukan keupayaan kreativiti manusia, lihat contoh bagaimana pada era awal muzik moden, Beethoven dengan bijak mengadaptasi bunyi nature iaitu daripada ‘bunyi‘ ketukan kayu kepada sebuah chamber muzik yang besar lagi harmonis dengan scale yang tepat. Bagaimana ia lakukan sedangkan di zamannya tidak terdapat langsung radio, pita rakaman, auto tune apatah lagi CD!. Bagaimana pula Beethoven yang pekak badak boleh menghasilkan simfoni? Bagaimana beliau mengenal not hanya dengan melalui vibration ( getaran ) sahaja? Dan bagaimana pula beliau menikmatinya? Semua ini bukan misteri Buloh Betong tetapi ini sains dan disiplin ilmu. Ini muzik.

Al Ghazali telah menukilkan sebuah madah “ muzik ibarat tahi lalat di muka, ia kelihatan manis tetapi jika terlalu banyak tahi lalat ia akan membuatkan muka jadi hodoh ”. Kita sedar pada realiti. Muzik kini bukan lagi sekadar menjadi gaya hidup dunia moden tetapi telah menjadi satu keperluan, seperti kopi, teh dan pakaian. Dari piring hitam hinggalah caller ringtone, semua itu muzik – yang sentiasa akan menghiburkan manusia. Kita pada asalnya hanya memiliki kehidupan serba ringkas, dari bercucuk tanam, mengembala, beramal ibadat, berkeluarga dan membiak seperti fitrahnya, namun kini perjalanan hidup semakin kompleks, nilai dan survival hidup telah berubah. Maka muzik dilihat sebagai suatu unsur yang memainkan peranan sebagai alat untuk manusia meluah rasa, berkomunikasi dengan harapan dan impiannya. Apabila sesuatu hal mencapai tahap menjadi ‘keperluan’ maka adalah ‘wajib’ keperluan itu di tunaikan kepada yang berhak menikmatinya.

Teringat pula pada teman aku yang menghidap penyakit telinga itu. Beliau pernah memberitahu yang beliau ingin belajar bemain piano tetapi dia tidak dapat membezakan bunyi yang betul atau tidak. Dia menambah, jika kelak dia mampu bermain piano, pasti lagu Sudirman Hj Arshad yang menjadi pilihan untuk dia mainkan. Hari terakhir aku di sekolah rendah, dia masih lagi menghidap penyakit itu, namun aku bukan Beethoven yang mampu menterjemahkan keindahan muzik buatnya, maka untuk kali terakhir sempat juga aku nyanyikan sebuah lagu untuknya sebagai tanda kenangan, lagu penyanyi idolanya, Sudirman. Beliau tersenyum, tetapi aku tidak tahu samada senyumannya itu kerana dia mendengar dan terhibur dengan nyanyianku…. atau tidak. Hahahaa…

ELEMEN 1.

RITMA ATAU IRAMA ?

Dalam kamus Dewan Edisi ke 3 ‘ritma’ diertikan sebagai *pertama – drama yang teratur dan agak halus, dan apabila merujuk apa itu ‘irama’ *kedua ditemui pula satu makna yang berbeza iaitu – ukuran masa atau tempo ( pada muzik ). *ketiga, tempo – ukuran waktu pada muzik ( ingin di ingatkan, tempo adalah elemen lain dari ritma ) Terpanjang daripada itu juga ada mencatatkan – gerak yang mengikut rentak/irama, ia kembali semula pada pangkal makna yang pertama. Di perhalusi maknanya, tidak jelas sama sekali. Demikian ‘bahasa’ melayu menakrifkan makna perkataan ini. Sekarang kita lihat bagaimana disiplin muzik memberi makna pada elemen-elemennya. Rhythm diertikan sebagai – ‘The element that pertaining to time, played as a grouping of notes into accented and unaccented beats’. ‘Mak Enon’ di kampung saya meringkaskan sebegini how note or chord placing in time.

Di sini, punya 2 aspek penting. 1.Makna dari aspek bahasa. 2.Makna pada disiplin ilmu yang khusus contohnya; Bidang perubatan atau sains atau muzik. Apa yang mungkin dijelaskan dalam kamus bahasa Melayu itu barangkali kefahaman dari sudut penggunaan bahasa Melayu yang di gunapakai dan diterima secara umum. Tetapi bukan dari fungsi perkataan itu yang merujuk pada disiplin ilmu yang khusus, iaitu muzik.

Bahasa punya jiwa untuk dijiwai, fungsi untuk dilengkapi, menterjemah bahasa tidak sama dengan memahami fungsinya. Di Malaysia umumnya, pengertian dari bahasa Melayu seperti inilah yang menjadi dimensi fikir masyarakatnya. Tidak kira apa jua golongan, asas menafsirnya beginilah – Tidak merujuk kepada disiplin ilmu yang khusus. Kekurangan atau kelemahan inilah yang menghasilkan kualiti kerja yang rendah mutunya. Di Malaysia sendiri, perbendaharaan kata muzik dalam bahasa Melayu tiada. Sebaliknya, jika terdapat sebarang isu berbangkit seperti ‘irama atau ritma’ ini, pasti kefahamannya akan merujuk kepada fungsinya dalam hal-hal kebudayaan yang sangat umum sifatnya. Tidak objektif. Ini bukan manifestasi yang mengutamakan nilai ekspresi sahaja, ini kefahaman asas.

Bermula dari pengetahuan yang serba kekurangan inilah maka kebanyakkan golongan seniman, khususnya komposer Malaysia bekerja dan menghasilkan karya dengan latar kefahaman sebegini, secara sedar atau tidak, lihat sahaja karya-karya yang ada. Kita bandingkan dengan karya-karya yang latar kefahamannya lebih jelas dan terarah.

‘Diari seorang Lelaki’ dari band PRETTY UGLY. Komposisi karya ini kita rasakan amat bagus, ia charming. Ini muzik Pop. Elemen fussion Jazz sedikit kedengaran. Melodi dan point of cadence sangat menarik, tetapi muziknya tidak begitu meresap dan menangkap hati. Synchronisation antara rhythm gitar dengan bass line agak parallel. Ritmanya tidak cukup ‘motivate melody’ kepada pendengar. Rhythm section DSL ini seharusnya ( barangkali ) lebih konstruktif dan nyata sepertimana ‘soul jazz’ itu sendiri, dengan corak up-beat, punya attacking part yang jitu. Di sini, part untuk mereka ‘bancuh’ hati pendengar terbiar begitu sahaja. Rugi! Ini memberi kesan kepada mutu lagu keseluruhannya kerana fungsi ritmanya belum cukup develop atau memang mereka sekadar mahu bersantai-santai saja dengan ritmanya, nothing more. Hala tuju muzik ini tidak diketahui samaada mahu fussion Rock atau Jazz atau kedua-duanya atau apa. Pendengar memang gemarkannya, tetapi mereka juga mahukan sesuatu yang lebih jelas. Bukan hanya pada lirik.

Dalam pada itu, terdapat juga komposisi lagu yang tidaklah begitu hebat tetapi berjaya menarik perhatian pendengar. Kita lihat ( dengar ) karya dari seberang yang bertajuk ‘Sedang Ingin Bercinta’ dari grup DEWA 19. Mengamati melodinya, jelas tiada apa yang terlalu istimewa, apatah lagi lirik dan temponya, sederhana saja. Lupakan tentang genrenya, dengarkan saja. Kesannya, kita boleh sustain mendengar hingga lagu itu tamat di putarkan. Mengapa?

‘Barangkali’ rhythm section pada komposisi muziknya yang synchronized dengan baik. Tempo yang sederhana deras, lead dan rhythm guitar digubah kemas, peranan riff gitar yang amat menyenangkan. Di pertengahan lagu strumming gitar adlib antara melodi sangat menonjol. Keseluruhan rhythm section yang agak teliti, kuat. ‘Keseriusan’ Dewa ‘kedengaran’ di dalam gubahan ritma pada lagu ini. Mereka sedar di mana mahu ‘balun’ jiwa pendengar. Placing ritmanya menarik, sesuai ‘banget’ dengan komposisi muziknya. Tidak terlalu advance tetapi cukup untuk menjadikan telinga pendengar sustain pada lagunya. Ini sesuai dengan music terminology seperti di atas, iaitu ritma – how not and chord placed in time.

Rhythm section adalah persoalan instrumentasi dan susunan muzik. Ia motivate lagu dan ritma pula motivate melody – inilah fungsi ritma. Sejauh mana keberkesanannya tetap bergantung kepada keinginan dan kefahaman individu yang berkarya. Feel individu kekal sebagai unsur utama. Feel ini pula kadangkalanya datang tanpa kefahaman, ini biasa terjadi tetapi inilah juga masalahnya. Kita gagal untuk define antara keperluan dan kebebasan berkarya. Ini bukan persoalan genre muzik atau teknik-teknik tipikal, tetapi ini fundamental. Foundation yang kukuh dengan idea yang jelas serta feel yang genuine pasti akan memberi hasil yang ‘lumayan’.

Muzik tetap muzik walau bahasa melayu punya makna lain bagi ritma – ia harus meransang!. Makna yang berfungsi.

Aria Pertama

- aria pertama –

Intro.

‘ Aria ‘ dimaknakan sebagai – penyanyi solo opera – ia merupakan album kedua saya selepas ‘siul murba – pra manifesto ( 2001 )’ yang diterbitkan di bawah label citrus entertainment. Kini syarikat itu tidak lagi wujud seperti mana siul murba itu sendiri. Mengimbas kembali ‘pra – manifesto’, ia merupakan album bercorak langgam/ kampong/konservatif. Ini merupakan sub-concious kami yang tidak berpura – pura. Namun, siul murba yang belum sempat berjalan apatah lagi berlari telah menjadi sejarah dalam usia muda. Urat-urat melayu pada ‘pra-manifesto’ amat kuat memeta di dalamnya, dengan sedar, sifat – sifat itu diharap dapat membenih satu dimensi baru untuk muzik di Malaysia pada masa akan datang ( kini ).

Versa 1.

Kali terakhir Siul Murba bertandak ialah pada tahun 2004 di Balai Seni Lukis Negara BSLN. Paras kepercayaan muzik kami diuji. Bermula pra-manifestolah kami melihat muzik melayu ini memerlukan satu tradisi baru yang lebih bersifat dinamik. Sebelum tersasar biar saya jelaskan mengapa saya menggunakan istillah muzik ‘melayu’ bukan muzik malaysia atau pop atau apa saja. Umumnya majoriti yang terlibat dengan dunia muzik di Malaysia ini adalah berbangsa melayu baik artis, seniman, pemuzik, pengurus, promoter, produser tetapi tidak sebagai peniaga CD/Kaset (jika ada, terlalu kecil nisbahnya). Sangkar ‘kebangsaan’ ini amat tebal di Malaysia, apa sahaja yang berkaitan dengan seni atau muzik khususnya pasti akan di asiosasikan pada martabat ‘melayu’nya, adab serta adatnya, tidak kira artis solo atau berkumpulan, mereka tidak terlepas dari fenomena sedia ada, inilah nature yang sangat artificial di Malaysia, identiti yang tidak natural. Kerana nature inilah buat beberapa waktu saya menggunakan istillah tersebut.

Versa 2.

Selama berdekad muzik melayu bermula wadah sebagai hiburan berkasta-kasta, idea muziknya bertolak dari pengalaman lampau, pensejarahannya, dokongan institusi ( istana ), riwayat, lagenda metos, dan komunikasi harian, zaman itu, muzik – sastera – kostium fesyen telah berdiri sedondon pada zamannya. Hal yang sama juga berlaku nun jauh di Eropah sekitar abad ke 15 lagi. Namun apabila meledak revolusi perindustrian pada kurun ke 17, maka terbentuklah suatu wacana baru dunia seni. Kesannya masih terasa hingga ke hari ini. Muzik melayu, masih kekal bertahan menahan panahan cahaya masa, melayu juga masih hidup, sultan juga masih bertakhta, namun, budaya seni khususnya muzik dalam konteks moden masih terkial-kial mencari konsep dan bentuk untuk terus menyertai persaingan arus global. Seniman kita masih bergelut dengan pandangan-pandangan skeptikal masyarakat pada muzik itu sendiri, nilai falsafah budaya melayu dilihat sedang mengalami kehancuran sedikit demi sedikit, benarlah, bangsa yang pernah dijajah memerlukan sekurang-kurangnya 100 tahun untuk kembali bertaut rupa dan bentuknya yang sebenar.

Chorus.

Muzik seharusnya menjadi medium atau elemen sebagai ruang kebebasan melahirkan idea, berekspresi dan kreativiti kepada khalayaknya. Di ruang inilah akan berlaku ‘pasaran idea’ yang mana akan wujud satu dimensi baru yang lebih kreatif, kritis dan responsif di kalangan karyawan, penghayat ( pendengar ) dan pemodal. Ciri ini hanyalah dasar untuk seniman dan masyarakat ‘berniaga’. Barang dagangan ini tidak harus disekat, jenisnya, saiznya, kuantitinya dan kualitinya. Dalam sistem pasaran terbuka, hanya yang terbaik akan mendapat tawaran tertinggi, barang yang kurang kualitinya, ia masih boleh terus berurusan, namun demandnya rendah, ruang inilah yang maksudkan sebagai ruang kebebasan melahirkan karya/idea. Ciri ini yang seharusnya menjadi Triad Chord ( asas ) pada muzik kita. Di sinilah semua bangsa, semua kelas, semua agama berkongsi rasa keseronokan, impian dan apa jua idea yang baik untuk kemanusiaan sejagat. Muzik tidak pernah menuakan si tua, tak perlu saya menjadi doktor perubatan untuk membuktikannya. Muzik tak pernah meransang manusia untuk melakukan jenayah, jika menonton ‘komedi’ filem ‘amedues’, teori konspirasi ini membuktikan ego menjadi punca pembunuhan ke atas Mozart, bukan muzik. Orang yang lapar dan dahaga akan kabur penglihatannya, lemah tangan dan kakinya, tetapi tak pernah pekak untuk menghayati muzik. Ia ( muzik ) adalah unsur yang menyenangkan dalam kehidupan manusia. Manusia mengambil muzik dalam pelbagai bentuk, seperti upacara ritual agama, terapi rawatan, hiburan dalam acara-acara keraian dan bermacam-macam lagi. Ia semacam satu vitamin atau ubat peransang bagi manusia yang merupakan satu-satunya makhluk paling kompleks kejadiannya dimuka bumi ini.

Unison.

Muzik telah ditakdirkan buat manusia sebagai bahan keperluan hidupnya, ini akan memberi lebih makna pada perjalanan dan penerokaan dunia mereka, sifat tamak, dendam, khianat dan gopoh telah menyempurnakan nilai kemanusiaan itu sendiri. Dalam setiap zaman tamadun dunia, telah meriwayatkan betapa banyak korban jiwa atas kekotoran tangan dan minda manusia, manuskrip terpenting yang bisa merakam sejarahnya telah datang dari catatan-catatan sejarahwan, filasuf, pelukis dan seniman muzik. Mereka bekerja merakam peristiwa dalam konteks merangka masa depan. Peranan ini tidak pernah diberi dan diminta. Ia berlaku atas kesedaran dan keinginan yang bertolak dari nilai sub-concious mereka sendiri, ini tanda matang kejadian seseorang insan. Mencari keindahan, makna hidup dan keenakkan pada sebuah kehidupan, maka diciptakan oleh mereka bunyi-bunyian yang enak dinikmati. Maka sudah ia pasti menyenangkan“…if it sounds good and feels good, then it IS good!! …” Duke Ellington.

Coda.

Muzik – untuk masa depan. Ia harus bebas dari dimensi sempit yang memiskinkan idea dan penghayatnya yang mana ia sedang melatari muzik di Malaysia. Dimensi baru akan merancakkan lagi manusia berinteraksi, bereksperimen dan menilai, ini akan melahirkan suatu masyarakat yang cerah mindanya dan ia menjadi asas bagi sebuah budaya dan industri yang maju. Dalam kesibukan program realiti TV mencari idolnya, di sini saya juga tidak mahu ketinggalan mencari ’aria’nya yang ’pertama’ di Malaysia, untuk menyanyikan ’muzik dari imajan – imajan’ di hadapan mahu pun dari belakang kita.