NOTA 10.

Bersetubuh dan berkarya dan berniaga.

Persetubuhan antara lelaki dan wanita merupakan satu paras hubungan yang sangat mulia dalam hirarki hubungan kemanusiaan, bersetubuh dianggap suatu fitrah kemanusiaan yang tuju nilainya untuk menjalin hubungan jenis yang sihat, seterusnya menyempurnakan kejadian akal dan nafsu. Persoalan samaada ia dilakukan secara halal atau haram bukan hal yang ingin dibincangkan di sini. Bagi pasangan gay, lesbian, bisexsual atau apa saja yang seumpamanya juga tidak tergolong…maaf banyak-banyak ya..kalian alien tingkat atas. Di sini lobang dasarnya ialah – bersetubuh lelaki dan wanita. Soal mengapa hanya untuk lelaki wanita saja, itu kerna, saya straight.

Bangsa-bangsa tua di dunia ini punya kaedah senggama yang berbagai-bagai bentuk dan cara. India, Cina, Yahudi, Parsi, Arab punya kitab-kitab senggama yang sangat banyak. Mengkaji dan mempelajarinya sudah boleh dikatakan sama seronok dan puasnya dengan bersetubuh itu sendiri !!. Namun generasi moden, semakin kurang mengamal cara-cara tradisi seni senggama kuno. Ini mungkin kerana sempitnya ruang masa di zaman moden tidak sama dengan lapangnya masa individu zaman lampau.

Dalam banyak-banyak teori dan praktikal dari kitab-kitab bangsa tersebut, amat jarang disebut tentang keperluan mahupun peranan ‘bunyian’ muzik/irama dalam hubungan sex. Apakah kerana pada masa itu CD player belum wujud? Mengapa pula persoalan ini timbul? Apa perlunya irama dalam persetubuhan kalian? Releven ke?

Bagi yang punya pengalaman bersetubuh, agak mudah memahami isu ini, tetapi bagi yang belum pernah, paling tidak kalian pasti pernah nonton filem blue! Sex! Ex!. Jika nonton itu pun tidak pernah, maka anda dikira ‘bukan dari kaum ku’!! Jika menonton kelak, harapnya kalian tidak lupa mendengar muzik latar ketika adegan boring dan klise ini berlangsung. Kebanyakkannya lagu-lagu beritma lembut, tempo yang sederhana dan perlahan, kod yang mudah, dramatic phase yang menggetarkan dengan instrumen yang ‘individual’ seperti seksafon, gitar, flute dan violin. Untuk lebih enak, biasanya pemuzik akan improvise sendiri melodi mengikut feel dan seleranya. Genrenya bebas, ada jazz, r&b soul, light blues dan sentimental. Muzik tradisional India dan Cina juga pernah ada...hahahaha kantoi!!. Umumnya, kebanyakkan lagu-lagu yang digunakan dalam movie blue buat masa ini, hanyalah lagu-lagu saduran yang digubah semula, sama seperti drama dan telemovie melayu. Ciplak.

Zaman moden millennium ini, memperkenalkan suatu method baru bagi ilmu seni ‘senggama dalam irama muzik’. Marilah bersetubuh dengan dilatari dan mengikuti ritma irama muzik, soal bagaimana rasanya, cubalah dahulu.

Bagi karyawan tempatan yang kemandulan idea, inilah masa yang sesuai untuk kalian mencipta dan menerbit muzik genre erotik, ini suatu pasaran baru yang harus direbut peluangnya. Belum ada lagi di Malaysia. Pasti punya permintaan yang tinggi. Analisis menunjukkan, manusia Asia paling kuat me‘ngentot’. Justru, anda-anda yang ingin menjadi 'somebody', kreatif dan ingin menyambung hayat dalam industri muzik, maka jangan lepaskan peluang keemasan ini. Kelembapan pasaran album sekarang boleh menjadi dorongan yang kuat untuk kalian berkarya. Selain dari laba wang, ia juga boleh memberi sumbangan besar terhadap keindahan dan keutuhan sistem kekeluargaan mahupun hubungan cinta mesra antara kekasih.

Insyaallah, tahap penceraian dan anak luar nikah akan kendur sedikit nisbahnya, kerana muzik yang baik, bisa memberi dorongan keinginan yang baik.

Ya, barangkali ini hanya satu ‘tanggapan’ saja, tetapi tidak salah bukan? Untuk lebih bermakna, di samping bunga atau epal, jadikan album irama senggama ini sebagai hadiah utama Valentine Day anda yang akan datang.

Orang melayu amat sukakan hal-hal berkaitan sexual, tetapi pendekatannya mundur. Kalau minuman, mahu yang memberi ‘tenaga’, kalau makan, mahu ditelan nasi sekepal tanpa dikunyah dahulu, setengahnya ‘anu’nya di tindik, bergelang juga ada, ini semua teknik-teknik usang dan merbahaya. Kalau tercekik atau berjangkit kuman, bukankah bala. Jadi, irama-irama erotik ini difikirkan selamat diguna, tanpa expired date dan mampu memberi dimensi baru terhadap sex dan muzik itu sendiri. Berilah tajuk “Bunga-bunga Cinta Di Atas Tilam Ku” atau “ Gemilang..Suara mu Mengerang” atau “ Diari Seorang Lelaki Gagah ”. Tetapi ingat, bagi karyawan dan penerbit yang menghasilkannya, jika ‘lulus’, album anda akan di tag..18sx ! hehehehehehe.

DISKUSI Ke 2
MUSIC FORUM.

TAJUK : CELESTIAL vs KETUHANAN – suatu perbandingan konsep Timur dan Barat.

PRESENTER : Ust. Hakim Al Haqqiy ( Komposer ).

TARIKH : 22 Sept. 2007 sabtu mlm.

MASA : 10 mlm atau lepas sunat Tarawikh.

TEMPAT : Tandjung Studio, Puchong Utama.

BAHAN : Artis – Akil Hayy, Hijjaz, Yusuf Islam, R.Kelly dan Sami Yusuf.

SEMUA DI JEMPUT HADIR.

Profile - Hakim Al Haqqiy.
Lulusan Syariah Univ. Mu’tah, Jordan.
Beliau seorang kaunselor/motivator. Juga merupakan anggota grup ‘30’s’ yang kini sedang dalam proses rakaman akhir album pertamanya bertajuk ‘Jelira 30’s’. Grup 30’s terdiri dari 3 orang penyanyi. Berkonsepkan xperimental akustik. Kesemua lagu adalah ciptaan beliau. Bakal terbit awal januri 2008 dibawah label Tandjung Rekod.

Muzik – semata-mata untuk cari makan?.

Tidak aku tahu siapa yang bertanggungjawab membuat penemuan muzik sebegini – Muzik Carma ( cari makan ). Tidak juga dapat ku pastikan tarikh dan lokasi sebenar idea yang berinovasi ini dilahirkan. Tapi yang pasti ia muncul di tengah-tengah pola masyarakat yang sebegini, ketika ini dan di sini. Muzik carma ini lahir tanpa sedar, establish di kalangan pemuzik-pemuzik dan band music yang giat dengan show sana-sininya. Konsepnya agak mudah, satu kepala ( pemuzik ) – rm 100/200-minima, lagu – apa saja, 1 show – maksima 3 jam, practice – sehari sebelum show, makan – tanggung, transport – datang sendiri, matlamat – bagi majlis happening sampai pening dan dapat cover makan seminggu. Ringkas tetapi praktis sekali. Aku relakan muzik ini diangkat sebagai genre, kerana apa? kemudian.

Melihat pattern sosioekonomi di Malaysia kini, kemunculannya memang seharusnya berlaku dan mungkin kelak genre Muzik Carma ini akan menjadi genre yang trendy seperti mana Rock atau Pop era 80s – 90s di Malaysia. Bicara tentang art material tidak lengkap sekiranya kes diramas tanpa merujuk dimensi latar masanya. Maka cukup, ulu masa ini kita bilang dari era Pasca merdeka. Anak merdeka!!!!!

Perasankah kita Negara muda seperti Malaysia ini mengalami ‘sindrom pembangunan’? Segala polisi institusi dalam negara bermatlamatkan ‘pembangunan’. Kempen tentang pembangunan, cakap hal pembangunan, buat bangunan malah runtuhkan bangunan! Setelah 50 tahun merdeka, kita masih belum habis-habis ber‘wirid’ hal pembangunan. Kita hanya faham bila merdeka ‘mesti’ membangun macam membangunkan bangunan. Hal insaniah dan intelek juga dibangunkan macam membuat monument nasional yang hasilnya bak replika ultraman. Hahahaha. Ultraman baik untuk anak kecil, selain menghiburkan mereka, ia menggerakkan imaginasi dari awal pertumbuhan hidup manusia. Bagaimana pula dengan hal ‘pembangunan’? Juga bagus, tapi...

Konsep pemikiran manusia terbentuk apabila persekitarannya ( ekonomi/budaya ) memberi input dalam bentuk tekanan pada setiap aspek hariannya, sedang output nya pula terkesan pada perbuatan dan pembuatan termasuk membuat – bangunan/institusi. Input dan output ini punya bentuk negatif dan positif, itu normal. Namun, perkembangan dunia kini sering disalah tafsir oleh kebanyakkan pihak. Kewarasan kita di Malaysia terlalu skeptikal pada isi perkembangan dunia, Paranoid terhadap sekeliling – apa saja – perkembangan atau perubahan yang gagal disaingi akan dilabel sebagai – unsur negatif, inilah jalur ‘ gemilang’ pemikiran yang melahirkan masyarakat seperti yang ada pada hari ini. Aku masih mencari hadis/surah mana yang mengatakan kemajuan bangsa tersimbol hanya pada pembangunan bangunan dan institusi-institusi yang begitu banyak terlambak di Negara kita. Institusi yang ada kini dibuat adalah untuk money laundry bagi pihak penguasa dan pemodal saja. Kemudian, disuruh siswa-siswa kita berpayung di bawahnya. Namun, majoritinya budak-budak siswa semakin tongong. Idea bertambah sempit. Citra idealnya adalah ‘CARMA’. Jika ada yang lain, itu hanya slogan untuk ibu bapa dan kempen piliharaya kampus semata-mata.

Menukar pakaian tidak sama dengan menukar penampilan. Ya, pakaian bisa ditukar dari yang buruk/murah kepada yang lawa/mahal. Namun ini tidak boleh disamakan dengan menukar penampilan dari kotor kepada bersih, dari selekeh kepada kemas. Budak-budak kindergarten lebih arif menilai hal ini dari siswa Malaysia.

Kini, karya dan matlamat lahir dari manusia-manusia carma. Mereka yang terdidik seperti siswa inilah yang mejadi penjual dan konsumer, mereka jugalah yang melahirkan demand. Maka circle ekosistemnya adalah carma semata-mata. Bicaralah idea, berdebatlah teori dan lontarkanlah ekspresi, semuanya ‘memantul’ bagi manusia-manusia carma ini. Sindrom mati tak makannya amat tebal. Hina masyarakat pada status ekonominya lebih dikhuatirkan lagi ibarat dosa yang tak terampun. Maruahnya diletak di depan but mobil idamannya. Obsession carma ini amat dalam sekali. Konsep dan disiplin Muzik Carma yang praktis ini bila digabung dengan soul pemuzik-pemuzik yang ada maka terangkatlah muzik ini menjadi genre muzik yang baru – genre muzik soul masa depan, inilah pembangunan yang mapan.hehe.

Tiada siapa yang tidak tahu, ekonomi itu penting, materi dan segalanya amat penting, peranannya diakui besar, namun entah kenapa prinsip ini menjadi bengong di Malaysia apabila nilai atau kredibeliti manusia di ukur semata-mata berdasarkan prinsip material. Lihat bagaimana di Malaysia demokrasi majoritinya menafikan hak minoriti dengan kaedah yang amat kreatif sekali. Lihat pula bagaimana pungutan suara yang seharusnya telus tetapi telah dimanipulasi oleh kuasa media yang punya aset besar. Pukau senipolitik ini amat bermaharajalela dengan izin mangsanya – masyarakat Malaysia.

Suasana inilah yang mendorong munculnya genre Muzik Carma. Sering terjadi apabila diri diburu kerisauan dan berilusi pula dengan ketakutan maka rasional akan hilang. Langsung apa saja yang mampu digapai terus dibaham tanpa berfikir. Malah manusia carma ini beranggapan akal dan berfikir adalah musuh untuk kaya dan maju. Dilemma dalam tekanan ini juga telah menghasilkan dialog sebegini “ …buat apa payah-payah cari idea buat muzik yang tak biasa orang dengar...kan senang buat macam bla bla blur…atleast dah ada follower…senang nak jual…”. Contoh ini amat crucial sekali. Tanda-tanda ini meyakinkan kita bahawa daya fikir seniman muzik dan produser Malaysia semakin tumpul dan ia bisa mengancam kebebasan berkarya insan lain. Hasilnya, ruang kebebasan berkarya semakin sempit, peluang mengedar karya juga semakin mengecil. Apakah ini masih tiada kaitan dengan polisi ekonomi negara kita? Polisi ekonomi yang dahulunya sebagai teras membangunkan masyarakat kini menjadi berhala yang menakutkan pada pemuzik, artis, seniman dan produser – carma. Trend industri ini tidak mengira muzik apa, siapa, dari mana dan bagaimana, asal boleh untung mereka ‘rogol’ sekehendaknya semata-mata atas dasar – cari makan – ini. Jika produk mereka tidak laku maka dalam kes ini kambing hitamnya adalah muzik indon, music band indon dan orang indon malah perkataan ‘indon’ itu sendiri. Ini gila!

Trend inilah yang dibawa dan dipaksa secara ‘pujuk’ dan ‘kepong’ ke atas artis mahupun pekerja seni yang baru dan muda, yang punya idealisme. Maka ‘paksaan’ yang berupa promosi ( monopoli ) inilah yang mengukuhkan lagi hegemoni mainstream. Jaringan sistem ( budaya ) ini amat besar, antara instrumen yang menjayakannya termasuk media broadcasting dan syarikat korporat.

Ada yang bertanya, apa ciri-ciri muzik carma? Bagaimana mahu mengklasifikasikan muzik carma atau bukan carma? Sepintas lalu, soalan ini amat kreatif dan berasas sekali, namun jika diteliti, soalan ini mendorong aku untuk tidak berlaku adil pada seniman muzik yang ada. Kerana melonggok sampahkan karya Muzik Carma atau apa jua genre muzik yang lain bukanlah kerja seorang profesional. Aku tidak buat kerja kotor itu...tidak sekali-kali. Ini suatu kritik dan analisis bukan fatwa menghukum sepertimana ‘rutin’ golongan ‘agamawan’.

Kadangkala lucu juga, insan Malaysia yang tidak begitu struggle kehidupannya berbanding survival kaum kulit hitam dahulunya ( zaman racist/arpatheid ) di Amerika dan Afrika tetapi masih bisa membuat penemuan epik dan bersejarah dalam muzik pada zaman ini. Setaraf dengan Swing dan Blues ! Bila dahulunya mereka menjawab… ‘ alah…main muzik sikit-sikit...cari makan bang…’. Kini bukan lagi sekadar harapan, malah ia kenyataan. genre Muzik Carma telah lahir. Antara lagu-lagu popular yang masterpiece dalam genre carma dewasa ini adalah..Juwita….Citra Ter…. Ehem ehem !! , sorry bro… gua batuk pulak. UHUK..UHUK..UHUKK..!!

NOTA 2

Ribut Harmoni.

Bila terdengar ramalan ribut akan melanda pasti ramai yang akan berjaga-jaga, bila ribut telah sampai semua bertempiaran lari menyelamatkan diri. Pergi sejauh yang boleh atau lari berlindung dari menghadapinya. Namun dalam muzik, ribut yang menakutkan itu bertukar menjadi rebutan pendengar untuk mendengarnya. Ramai yang tidak sedar adanya keributan pada keharmonian muzik. Masing-masing sanggup berhimpit-himpit untuk datang dan mendengar ‘ribut harmoni’. Aku ‘nggak’ tahu apakah ada istillah khusus ‘ribut’ harmoni ini dalam kamus muzik, namun aku memilih untuk menggunakannya, mengapa? Pertama, perkataan harmoni ini sering dirujuk sebagai sesuatu yang lembut, nyaman atau apa saja yang seumpanya, jadi perkataan ribut ini baik untuk memberi kontras pada ‘lembut’. Kedua, apabila beraprisiasi, setiap perkataan menyorot inti perbandingan elemen dan fungsinya. Namun, barangkali perkataan ‘ribut’ ini perlu dijelaskan terlebih dahulu.

Dari makna perkataan melayu, ribut ini difahami sebagai taufan/angin kencang/badai yang merujuk erti makna ‘suasana yang berkecamuk’. Namun dalam konteks bahasa Indonesia, makna ribut terpanjang sebagai sinonim kepada kekecohan/pergaduhan pada perbualan atau urusan samaada sibuk mahupun kerusuhan. Dalam rujukan sains geologi pula, ribut ini di istillahkan sebagai tekanan dan keseimbangan suhu/udara pada atmosfera. Hasil dan kesan rantaiannya adalah bencana alam. Secara ringkas dan basisnya ribut adalah sesuatu yang perlu diberi perhatian walau ia merujuk kepada ‘apa’ sekalipun. Kekuatan ribut bergantung pada faktor persekitaran. Tekanan – rantaian dan kesannya wajar di ambil kira.

Harmoni – telah ramai yang tahu apa ‘kebendanya’. Maka ribut harmoni ini menjelaskan lagi fungsi keharmonian dalam sesebuah lagu. Tidak semua, tetapi lagu yang bersesuaianlah. Harmoni datang dari bunyi instrumen dan suara manusia. Banyak kaedah bagaimana untuk mengurus harmoni dalam sesebuah lagu. Yang pasti komposisi lagu telah clear. Binary lagu juga sudah confirm. Adalah lebih baik jika skor struktur muzik telah ada. Proses ini penting. Sepatah kata Dr John Zorn, a score is like a skeleton.

Ribut bergerak dan dinamik, begitu juga dengan harmoni. Adalah mustahil untuk harmoni ini static. Ya, ia bisa sustain pada satu-satu pitch atau nada namun sustain itu hanya untuk...waiting to chorus, verse or anything. Ribut harmoni biasanya dihasilkan dengan muzik orkestra kerana bunyian akustiknya dan penggunaan instrumen yang pelbagai serta kaedah disiplin susunan muzik yang lengkap. Kerana itu filem Hollywood ‘gemar’ menggunakan orkestra bagi muzik latar filem-filem mereka. Pendekatan kaedah ini bisa menggegarkan dada audion ketika mendengar atau menonton. Ini fakta. Buktinya, filem genre apa pun dalam babak aksi debar tidak akan sempurna kesan dramatiknya jika tiada bantuan dari bunyi-bunyian, music score yang didalamnya terdapat apa yang dikatakan harmonic storm, telah memberi lebih impak dramatik. Penyatuan pelbagai bunyi dengan skala tertentu pada detik-detik tertentu yang menyokong visual pasti bisa merembes adrenalin kita dengan derasnya ketika menonton. Nah, inilah yang dipercayai sebagai – ribut harmoni.

Dalam konsep lagu-lagu nyanyian pada album, adalah tidak praktikal jika harmonic storm ini digunakan dalam setiap lagu. Jika dibuat, boleh jadi pendengar akan muntah dan gila hanya sempat sampai pada track ke lima lagu sahaja. Namun, bagi acara seperti konsert muzik secara live, harmonic storm ini pasti akan memberi makna yang lebih besar jika digunakan dengan betul. Konsert artis akan dikenang sebagai konsert yang paling berkesan dan dinamik. Tampakan bunyi pada filem telah membuktikan mengapa perlunya harmonic storm dalam music concert secara langsung. Jadi singkirkanlah gimik-gimik konsert yang berlebih-lebihan itu. Gimik seperti meletakkan atau menampilkan motokar mahupun beca, princess yang terbang dari syurga turun ketengah pentas menggunakan teknik-teknik stunt, bukanlah inti mengapa konsert itu di buat. Penonton yang mendengar mahu artis melahirkan sesuatu yang lebih bermakna dari kejutan kosmetik. Maka di sinilah peranan penggubah muzik bukan hanya diperlukan untuk mengemaskini lagu tetapi menyorot peranan sebagai perekabentuk ‘ribut harmoni’ pada konsert – menyatu peranan bunyi-bunyian pada skala muziknya.

Aprisiasi ini telah mengimbau kenangan kita orang muda kepada generasi terdahulu yang ketika itu bersama-sama tanpa mengenal saudara atau siapa untuk turun beramai-ramai pada ketika detik, tempat dan suasana yang sama, bagi menyatakan pendirian kita pada Malayan Union. Pendirian yang Indipendent ! Elemen-elemen space, time and sound/material telah bersatu ketika itu, maka terbentuklah suatu ribut harmoni yang kuat….maka pada umumnya, mereka telah berjaya. Salute!!!

ELEMEN 7.

BENTUK.

A
…oh my darling oh my darling oh my darling Clementine
…thou art lost and gone for ever
…dreadful sorry Clementine
- potongan versa dari lagu Clementine.

B
…dia Isabella lambang cinta yang lara
…terpisah kerana adat yang berbeza
…cinta gugur bersama
…daun-daun kekeringan………

C
..haluan hidup ku terpisah dengan Isabella..
..tapi aku terpaksa demi cinta ku isabella..
..moga di bukakan……
- potongan korus dari lagu Isabella.


Clementine sebuah lagu klasik, ia kisah cinta kasih seorang ayah kepada anaknya bernama Clementine yang penuh dengan tragedi. Lagu Isabella pula dari genre moden – rock malaya, juga kisah cinta kasih tetapi dari seorang teruna kepada dara yang juga – tragedi. Karya ini fenomena pada zamannya. Maka itu kita ambil sebagai barang kes untuk elemen ‘bentuk’ ini.

Musical Form ini adalah struktur sebuah lagu. Rekaan lagu di ‘organisasi’kan dengan struktur tertentu yang sangat mudah. Mengapa perlu organized? Dengan mengorganisasikan bentuk lagu maka ‘sempurnalah’ setiap roh yang ada – berjasad. Dengan jasad maka tuntutan libido bisa lahir…hehehe ( salah satu tujuannya ). ‘Roh’ di sini boleh saja ditafsir sebagai idea. Kadangkala penyusunan ini terolah dengan sendirinya, iaitu setelah melodi siap dikarang. Bagaimana ini boleh berlaku? Inilah yang dikatakan seni, setiap not bunyi mahupun warna, dibelakangnya punya seribu satu pola rupa atau view atau perspektif yang ‘hidup’. Dengan setiap goresan warna atau lantunan bunyi secara ‘terus’ jiwa akan ‘terus’ merasa baunya, jaraknya dan bisikannya. Ahhh…Indah sungguh ciptaan tuhan.

Struktur ( bentuk ) ini adalah elemen yang sangat terkemudian gubahannya dalam setiap penciptaan lagu, mengapa? Kerana perician itu lahir dari – satu – hingga seterusnya, ia proses, namun dalam muzik, ia bisa saja terbina dari punggung ke kepala atau belakang ke hadapan, istimewa bukan?. Oleh kerana ia elemen terakhir maka bentuk lagu boleh saja berubah pada saat-saat akhir sebelum dimainkan atau dirakamkan. Proses ini mudah mengelirukan penggubah atau pencipta apalagi penulis lirik. Binary atau Ternary bentuk lagu terletak pada kesesuaian dan hala tuju muzik dalam genrenya.

Versa disimbolkan sebagai A iaitu musical idea. Manakala Korus disimbolkan dengan B iaitu contrasting idea. Bagi lagu klasik Clementine lagunya hanya ada Binary A sahaja. Bentuknya AA AA. Iaitu idea. Tiada contrast. Begitulah lagunya dari awal hinggalah akhir – melodi yang sama. Inilah titik persamaan Klasikal Barat dan Tradisional Timur contohnya lagu-lagu Melayu Asli, dari satu versa ke versa yang lain hanya sedikit olahan idea, hanya pada beberapa nota tertentu saja, bentuk yang ringkas tetapi membawa kesan yang lambat tetapi maksimum. Isabella pula terdapat pola gubahan post-modern iaitu Binary AA (idea) bagi 1st dan 2nd versa, korus Binary B (contrast idea) dan Terniray C (extension idea). Jadi ringkasnya bentuk Isabella AA BC. Struktur bentuk muzik pop/rock bergerak dari genre irama Blues. Iaitu 12 bar blues

Tonic / / / / A
Subdom / / tonic / / B
Dom / Subdom / Tonic / Dom / A/C

Perkembangan bentuk lagu dan muzik sentiasa berjalan, selari dengan kreativiti dan idea manusia. Jadi tiada istillah bentuk muzik apa paling cantik atau hebat. Bentuk ini berkait rapat dengan lirik dan presentation muzik. Hanya melodi dan bunyi yang punya kuasa tarikan, bentuk ibarat ruang atau pentas untuk muzik bermain di atasnya, bisa saja berubah persembahan lagu yang sama buat kali kedua pada masa/vanue yang lain. Lihat bagaimana Isabella dibentuk semula dengan muzik orkestra, selain dari vokal dan bunyi instrumen yang berbeza, bentuknya di add sedikit menjadi AA BC + D ( D adalah improvise ). Ia tetap menarik kerana disamping berlaku form enhancement melodi dan bentuk asal masih dikekal. Begitulah halnya dengan lagu Clementine, walau hanya single idea ia masih lagi memikat hati pendengar hingga kini. Istimewanya muzik klasik yang single idea, peranan elemen dinamik diutamakan dan kemas sekali, selain kerana melodi yang sememangnya enak, dinamiklah yang memain watak menaratifkan idea muzik dari awal ke akhir. Rhythm flow yang meransang maka…. klimaxlah ia di situ.

Oleh kerana ‘bentuk’ ini agak ringkas formulanya, komposer berisiko untuk terkeliru antara kehendak diri dan keperluanan pada muzik rekaannya. Bentuk yang mudah atau ringkas akan memberi kekemasan pada lagu, melodi senang sekali mahu menonjol. Pendengar mudah sekali menangkap larian rentaknya. Namun, keinginan komposer sering bercanggah dengan kesesuaian lagu, terjadi kerana tiada titik temu antara faham keperluan dan kehendak yang bermacam-macam, tinjau komposer dari seberang, bentuk muziknya yang agak simple tetapi messy, contohnya lagu Laskar Cinta dari DEWA 19, barangkali kerana mesej maha besar yang ingin disampaikan dan ghairah untuk ‘rock’ bunyi instrumen yang digarap, langsung kehendak itu dituruti. Pengaruh lampau pada mentor band juga salah satu faktor yang menjadi penyebabnya.

Messy yang aku maksudkan di sini samalah dengan ‘makan nasi dengan semua lauk di longgok dalam satu pinggan makan’. Boleh, tetapi tidak cukup versatile. Genre rock yang baru adalah bagus jika bentuk muziknya juga baru, namun D19 masih mengekal form muzik pop, bayangkanlah sound rock yang agresif diletak dalam komposisi pop yang asal gubahannya dengan sound yang smooth dan cool. Bukankah itu messy? Maka dibahagian inilah kadarbanding komposer /penggubah dan karya sering terpisah…dan dipisahkan.

....terpisah kerana…adat yang berbezaaaa…cinta guuuuuu…gor <-- pitching-pitching !!!

ELEMEN 6.

TEMPO.

Skot..skooot… ARM!!!…. “ satu!….dua satu!..dua satu!!”… Suara Komandan memberi ‘koman’ di ikuti kiraan secara berbisik oleh anggota kompeni dalam pergerakan kawadnya.…

alahai…ala dondang sayang… cak pong cak pong…ah ah..heeeeaaaaa!!…. Ini pula suntingan lagu nyanyian gembira orang melayu dalam tradisinya.

TIK TOK..TIK TOK…TIK TOK.. Cubalah anda berbual ( sleng rap/hip hop ) atau berkata-kata dengan diiringi bunyi klik itu. Berbual..jangan menyanyi-nyanyi. Kemudian diam, berikan laluan seketika pada sunyi untuk lalu, kemudian sambung semula perbualan anda. Ulang dengan mengikut etika ini sehingga anda puas atau penat, maka berhentilah ia di situ..hahaha.

Kes-kes ini menjelaskan peranan Tempo dalam setiap pergerakan anggota lahir dan batin. Dalam muzik moden istillah-istillah dalam Tempo diungkap dalam bahasa Itali. Mengapa ya? Warga keturunan Arab yang menemui peranan tempo ini, tetapi ‘sekali lagi’ ia dimajukan oleh orang yang bukan dari kalangannya.

Musical speed ini hanyalah detik saat dalam minit-minitnya. Dalam seminit ada 60 detik, namun boleh juga terjadi 40 – 50 – 80 – 120. Ini nisbah-nisbah umum yang biasa diguna pakai. Aturan ini telah menimbulkan semacam perlakuan yang ‘keras/kaku’ saja. Maka untuk memberi sedikit ‘wangian’ pada detik/klik ini terciptalah Rhythmic Feel – Rubato dan Espressivo di samping Con Motto ( with motion ). Elemen ini mampu memberi tambah nilai pada Tempo. Tidak kira apa jua hadlaju muzik, harus berada dalam Temponya. Deras – Lambat – Ketat – Longgar, semuanya harus dalam Tempo. Potret yang halus lakarannya boleh menyakitkan mata jika picture frame nya senget-menget.


Tempo ini berkaitan juga dengan faktor ‘cahaya’. Ada ketikanya cahaya datang memberi motivasi kepada Tempo, adakalanya Tempo memaksa cahaya dan pencahayaannya. Matahari, bulan, lampu kesemuanya boleh memberi kesan malah ia harus. Cahaya ini environment – atmosphere – temperature. Pada persembahan muzik secara live, bukan menjadi kewajipan mutlak tempo ini setepat atau sama seperti tempo dari elektronic devices, walaupun sekarang pemuzik punya earphone untuk mendengar klik sambil membuat persembahan, momentum kelajuannya harus wujud dari dalam diri pemuzik/konduktor/penyanyi sendiri. Ini lebih realistik dan natural – genuine. Dalam persembahan live, jika terdapat sedikit kesilapan seperti out tempo, itu merupakan ‘perfection’ Ini kerana ‘hukum realiti’ tidak pernah mengizinkan setiap hal yang berlaku sempurna pada semua keadaan. Kesilapan yang sedikit inilah yang menjadikan persembahan ‘sempurna’. Barangkali, ramai yang tidak bersetuju dengan pendapat ini, tak mengapalah, barangkali ini pendapat seorang yang ‘naturalis’! hahaha.

Berbalik pada faktor cahaya, rasional inilah ( natural feel ) yang memain peranan membantu. Tidak ramai penggubah mahupun komposer mengambil kira faktor ini dalam gubahannya. Kelajuan Tempo boleh memberi panduan pada supporting element ( stage/lighting ) dan krew muzik ( jurutera bunyi ) untuk memberi impak yang lebih berkesan kepada muzik dan persembahannya. Jika Rhythmic Feel bisa memberi nyawa pada muzik, maka Cahaya ini pasti akan memberi lebih daya ‘heart beat’ ( denyutan ) untuk pendengar mengejar bait-bait lagu dengan lancar dan licin sekali. Namun, kadangkala mengikut satu tempo sehala saja tanpa ada kontradiksi amat memualkan jiwa, maka berikan sedikit ‘ubat’ tentangan pada tempo. Ritardando, accelerando sebagai tanda pemulihan feel dari terlalu parallel. Henjutan tempo memberi kesan pada degupan jantung manusia, maka lakukanlah demi memberi ransangan terbaik buat pendengar atau ‘kekasih’ anda hahaha….


Tempo punya peranan yang amat besar. Ia begitu tersunyi fungsinya dalam persembahan lagu. Tempo adalah sebahagian faktor yang diperlukan oleh para pejuang kebenaran dalam setiap zaman. Tiada tempo tiada momentum maka tiadalah arus. Dengan tempo, sifat-sifat pelakunya akan mudah kelihatan. Bersahaja.

ELEMEN 5.

BENTUK.
A
…oh my darling oh my darling oh my darling Clementine
…thou art lost and gone for ever
…dreadful sorry Clementine
- potongan versa dari lagu Clementine.

B
…dia Isabella lambang cinta yang lara
…terpisah kerana adat yang berbeza
…cinta gugur bersama
…daun-daun kekeringan………
C
..haluan hidup ku terpisah dengan Isabella..
..tapi aku terpaksa demi cinta ku isabella..
..moga di bukakan……
- potongan korus dari lagu Isabella.

Clementine sebuah lagu klasik, lama, ada sejarah disebalik karangan ini dan sedap pula didengar. Lagu Isabella pula dari genre moden – rock malaya, kisah cinta, juga punya kisah disebaliknya, tetapi bertolak dari imaginasi – tragedi. Karya ini fenomena pada zamannya.

Musical Form ini adalah struktur bentuk sebuah lagu. Rekaan lagu di ‘organisasi’kan dengan struktur tertentu yang sangat mudah. Mengapa perlu organized? Dengan mengorganisasikan bentuk lagu maka sempurnalah setiap ‘roh’ yang ada – berjasad. ‘Roh’ di sini boleh saja ditafsir sebagai idea.

Kadangkala, bentuk muzik ini terolah dengan sendirinya, iaitu pada ketika melodi sedang dikarang. Bagaimana ini boleh berlaku? Inilah yang dikatakan seni, setiap inci pergerakkan melodi sudah punya naratif, " sudah sedia ada kata golongan naturalis! ", dibelakangnya pula punya seribu satu pola motif rekaan yang ‘hidup’. Setiap naratif melodi akan terus meransang rasa dan idea. Maka, inilah yang dikatakan – ilham sudah punya petanya, arahnya dan bentuknya. Ahhh…Indah sungguh ciptaan tuhan.

Dalam disiplin gubahan lagu, bentuk ini adalah elemen yang boleh disusun tanpa perlu mengikut tertib proses gubahan samaada muziknya dahulu atau melodinya. Ini kerana proses membentuk melodi saling berreaksi dengan gubahan muzik. Intronya, pengulangan versanya, korusnya dan yang lain, akan sentiasa dibentuk sedikit demi sedikit. Proses ini tiada disiplin khusus yang wajib diikuti. Oleh kerana itu, bentuk muzik bisa saja berubah disaat-saat akhir sebelum rakaman mahupun persembahan. Binary atau Ternary bentuk lagu terletak pada kesesuaian dan hala tuju muzik dalam genrenya.

Versa disimbolkan sebagai A iaitu musical idea. Manakala Korus disimbolkan dengan B iaitu contrasting idea. Bagi lagu klasik Clementine lagunya hanya ada Binary A sahaja. Bentuknya AA AA. Iaitu idea. Tiada contrast. Begitulah lagunya dari awal hinggalah akhir – melodi yang sama. Inilah titik persamaan Klasikal Barat dan Tradisional Timur contohnya lagu-lagu Melayu Asli, dari satu versa ke versa yang lain hanya sedikit olahan idea, hanya pada beberapa nota tertentu saja, bentuk yang ringkas dan membawa kesan klimax yang agak perlahan/lambat tetapi maksimum.

Isabella pula terdapat pola gubahan modern iaitu Binary AA ( idea ) bagi 1st dan 2nd versa, korus Binary B ( contrast idea ) dan Terniray C ( extension idea ). Jadi ringkasnya bentuk Isabella AA BC. Struktur bentuk muzik pop/rock diinspirasi dari genre irama Blues. Iaitu 12 bar blues

Tonic / / / / A
Subdom / / tonic / / B
Dom / Subdom / Tonic / Dom / A/C

Perkembangan bentuk lagu dan muzik sentiasa berjalan, selari dengan kreativiti dan idea manusia. Lihat bagaimana Isabella dibentuk semula dengan muzik orkestra, selain dari vokal dan bunyi instrumen yang berbeza, bentuknya di add sedikit menjadi AA BC + D ( D adalah idea improvisession ). Ia tetap menarik kerana disamping form enhancement, melodi dan bentuk asal lagu masih dikekal.

Begitulah halnya dengan lagu Clementine, walau hanya single idea ia masih lagi memikat hati pendengar hingga kini. Istimewanya muzik klasik yang single idea, peranan elemen dinamik diutamakan dan kemas sekali, selain kerana melodi yang sememangnya enak, dinamik pada muziknya telah memberi watak untuk menaratifkan idea muzik dari awal ke akhir. Rhythm flow yang meransang.

Dengan bentuk, mudah bagi kita memahami dan mengenali perbezaan antara lagu. Dengan bentuk, akal mudah menerima, jiwa mudah merasanya, mudah pula menyanyikannya...bersama-sama.

Sunyi.

Apakah "sunyi" ini ?. Adakah ia sejenis benda? atau sekadar ungkapan rasa pada kata-kata? atau ia merujuk pada "ruang" fizikal atau "metafor" atau apa ?


Pernah suatu ketika dulu seorang teman rapat berbicara mengenai sunyi, dia graduan dari salah sebuah penjara di Utara tanah air. Banyak cerita yang dikongsikan bersama. Humor ada, sedih ada, sadis juga ada, tetapi seram tiada barang satu pun. Namun, antara yang menarik perhatian ialah kisah – sunyi – ini.

Mereka yang rutin hidupnya ditentukan oleh orang lain akan mengalami masalah keletihan batin, desire mereka hari demi hari menjadi semakin tumpul. Emosi tidak stabil. Mereka juga mengalami masalah memori yang teruk. Kesemua ini membuncitkan tekanan jiwa.

Seorang teman lain pernah berbicara, katanya “saat yang paling sibuk dalam hidup sesorang ialah sewaktu dia dipenjara” kerana ketika itulah mereka memikirkan tentang pelbagai perkara, antaranya – bagaimana beliau boleh ‘kantoi’ – hahaha... Malah mereka juga sibuk merancang hidup selepas dibebas kelak ( yang bukan sabit ke tali gantung laa ). Bagi yang terpenjara jasadnya, fikiran mereka wajib berkerja, jika tidak, mereka akan gila. Jadi, tiada ruang untuk mereka merasa sunyi – katanya . Maka apakah kisah sunyi ini satu propaganda sasterawan?

Seorang teman lain yang - 'lain' hahaha…juga ada berkata “hari-hari aku busy, masa makan pun kena review kerja, tapi kadang-kadang aku rasa lonely lah..”. Pembaca mungkin dapat menangkap maksudnya. Jadi, dimanakah letaknya – sunyi – ini.?.

Sahabat penulis yang - 'lain dari yang lain' ooo..huuhuhuhu….seorang penggubah lagu. Selalu pergi bercuti, katanya mahu mencari ilham. Di K.L bising – ‘jerit’nya, dia mahukan kesunyian, di situ barulah beliau boleh mendapat ilham dan mengarang lagu. Barangkali pembaca sudah boleh melihat bagaimana bentuk – sunyi – ini.

Bagi mereka yang pernah mengalami salah satu atau semua dari kisah-kisah ini, barangkali mereka tahu apa yang dikatakan sunyi – sepi – senyap – hening – tenang – atau apa saja yang bisa dirujuk sebagai – sunyi. Makna ibarat prisma kristal yang amat menyilaukan mata dengan bias cahayanya. Untuk itu biarkan saja sunyi dengan maknanya dan nikmatilah kesunyian dengan sebaik-baik nikmat kerana sunyi juga adalah muzik. Dengan sunyilah maka bunyi bisa berbunyi. Namun, apabila manusia sudah tidak lagi mampu berangan-angan dan berfikir maka barangkali inilah dia kesunyian yang benar-benar – sunyi.

ELEMEN 4.

Dinamik – Antara Mesin dan Manusia.

Manusia perlu rehat untuk lebih bertenaga, untuk rehat yang baik harus tidur. Tidur yang berkualiti datangnya dari persekitaran yang tenteram yakni, tanpa gangguan. Kefahaman ini melahirkan golongan manusia yang tahu erti kualiti hidup. Namun, disiplin yang baik ini juga bisa melahirkan golongan manusia yang kurang memahami hubungan dirinya dengan perubahan alam sekeliling. Golongan ini tidak boleh tidur sekiranya terdapat gangguan bunyi, tidak kira dalam apa jua kadar sukatan kekuatan bunyi itu mahu pun pendedahan terhadapnya. Ini konsep tidur, bukan ‘tertidur’. Membiasakan diri dengan sesuatu perkara merupakan permulaan untuk melupakan ‘rasional’ bagaimana ‘kebiasaan’ itu berlaku.

Kes ini berhubung kait dengan sound intensity dan mind focus. Tanpa sedar, sering terjadi bunyi yang kedengaran halus tetapi bisa mengganggu tumpuan kita kerana bunyi ini tinggi intensitinya, ini bererti tinggi paras Treble atau Amplitude nya, contoh; bunyi Transmisi Televisyen tamat siaran – bunyi 'Ping' yang halus dan panjang. Ini bunyi dari electronic devices, ia statik iaitu tanpa kawalan treble, sekadar volume saja. Bunyi ini tidak bising tetapi tinggi paras amplitude nya, ujian secara rawak menunjukkan pada Tuner Meter + 25 Degree. Ini bermakna terdapat lebihan ketajaman ( over sharp ) bunyi. Bunyi electronic devices yang tajam ini boleh menerobos diruang udara hingga kesuatu jarak yang jauh, apabila tenaga ini diubah kepada sukatan gelombang sound transmeter, ini dikenali sebagai frekuensi.

Terdapat beberapa frekuensi yang bisa memberi gangguan pada telinga dan seterusnya minda. Berbeza dengan bunyi lantakkan cerucuk contohnya, ia memang menggegar tetapi belum tentu memekakkan walau paras desibelnya tinggi, bunyi groovy metal lantakkan cerucuk adalah bunyi akustik dari bahan semulajadi ( nature ). Intensiti bunyi nature amat mudah diserap oleh persekitaran, ketika merentasi ruang atmosfera, ia akan diserap oleh persekitaran yang sama sifatnya, juga dipengaruhi oleh faktor jarak dan ruang, maka secara teorinya bunyi ini tidak mengganggu telinga sekaligus minda, maka manusia ( dengan usaha ) masih boleh mengalih fokus mindanya pada perkara lain seperti – tidur.

Bunyi boleh dibentuk melalui – pitch – duration – amplitude – timbre. 4 perkara inilah yang menjadi elemen bunyi yang bisa digunapakai oleh manusia dalam hidupnya. Untuk membentuk bunyi perlu pendengaran yang tajam dan kehalusan idea muzik. Di sinilah titik perbezaan antara bunyi mesin dan bunyi dari sentuhan manusia – sentuhan dengan rasa.

Satu bunyi dari satu not ( tidak kira tinggi atau rendah ) yang mengikut dinamik iaitu dari senyap dan berkembang kuat dan menguncup kembali akan memberi kesan perasaan raising up and down secara tersusun dan kemas. ‘Pujukkan’ ini memberi memotivasikan pendengar menghayati keindahan mahupun kisah dalam sebuah karangan muzik.

Jelas, Haaanya… manusia sahaja yang tahu nilai dan kesesuaian bagi kehidupannya. Haaanya… manusia yang tahu kadar kekuatan bunyi yang ingin diterimanya. Mesin sekadar membantu manusia dalam mencapai maksud itu. Dinamik harus ada flow dan direction. Haaanya… manusia sahaja yang boleh melakukan kedua unsur ini.

Not, melodi, tempo, bentuk dan kesemua elemen muzik tidak akan sempurna persembahannya tanpa kesan dinamik. Kesemuanya akan menjadi statik, jika bergerak ia akan parellel, bunyi mesin industri akan mengambil alih, maka telinga dan jiwa akan menjadi keras dan mati, kesannya amat negatif. Muzik Disko merupakan contoh terbaik muzik yang kurang dinamiknya, maka ia seperti dadah, semakin banyak diambil semakin worse. Justru, dinamik memberi suatu nilai yang membantu kita mencapai konsentrasi dan ketenangan mendengar muzik, seterusnya memberi impak terhadap tanggungajawab hidup yang serba mencabar.